¿Qué tienen que ver los teatros actuales con los clásicos? En primer lugar, los teatros ya no están al aire libre, ni se construyen aprovechando la pendiente de una ladera, ni tampoco se realiza culto alguno en un altar a Dioniso, su patrón. Se ha innovado en muchos aspectos, pero a la hora de realizar la construcción el teatro actual basa su disposición en la del teatro clásico para lograr la perfecta acústica que conseguían griegos y romanos, quienes no tenían a su alcance tantos medios como ahora.
Durante la edad media dejaron de usarse los teatros clásicos, y los pasos religiosos se representaban en plazas o en corrales de comedias. Fue a partir del siglo XVI cuando se empezaron a construir edificios dedicados exclusivamente al teatro con motivo de imitar el esplendor de la época clásica por parte del Renacimiento. De este modo aparece el primer teatro cubierto del mundo, el Teatro Olímpico de Vicenza del arquitecto Palladio. Su interior recuerda a un anfiteatro romano, aunque con menos aforo y con la skené a modo de arco triunfal muy decorado. Aprovechando la disposición clásica en la que el público rodea a los actores por tres lados y su acústica, se intenta albergar un mayor número de espectadores poniendo más hileras alrededor del espacio central con la mayor parte del público frente al escenario; esta parte de la antigua cávea ya no estará inclinada. Igualmente se colocan balcones y palcos a los laterales y a la parte superior frontal, dando a los grandes teatros actuales un aspecto monumental. Todo ello con cuidado de que el espectador no quede demasiado alejado del escenario.
Retomando la relación de Dioniso con el teatro podemos ver que hoy en día quedan numerosos vestigios de su importancia como patrón de este arte:
Dionisio, un programa argentino de radio sobre teatro independiente
El día de los muertos se celebra de varias formas según el lugar geográfico o tradición del lugar:
-En Atenas estaba relacionado con Dioniso; Dios de la fertilidad, del vino y del teatro porque Dioniso moría cada invierno y renacía cada primavera, este renacimiento cíclico, acompañado de la renovación estacional de los frutos de la tierra, encarnaba la promesa de la resurrección de los muertos, son las fiestas de la primavera.
El primer día de fiesta comenzaba con la "apertura de las jarras", se llamaba a los muertos a salir de tierra a través del vino (elemento asociado a Dioniso), que servía de canal entre los muertos y los vivos.
el segundo día se representaba la llegada de los difuntos con la apertura del templo más antiguo dedicado a Dioniso. Este día era el "de las libaciones a los muertos" que se derramaba mucho vivo como ofrenda a los muertos y a Dioniso.
La llegada del Dios era en dos sitios a la vez: en la orilla del Pantano junto a su templo y a orillas del mar. Entraba con una procesión en la que el Dios venido del mar, se paseaba por la ciudad en un barco con ruedas.
Dioniso atraviesa la ciudad con su cortejo infernal (que causaba terror a la vez que fascinación). En ese día se ofrece a los niños mayores de 3 años vino por primera vez y a los jóvenes para que se emborrachen sin miramientos, los hombre hacen concursos de ver quién bebe más y las jóvenes protagonizan el ritual del columpio, ligado a la muerte; es el juego del balancín cantando canciones obscenas para integrar a las jóvenes en el mundo de la sexualidad, (según Dioniso recuerda el ahorcamiento que protagonizaron algunas mujeres en un mito desesperadas de amor).
Las fiestas acaban con la boda entre Dioniso y la mujer de arconte rey.
Una vez visto los orígenes del teatro clásico, muy vinculados al dios Dioniso, queda por ver cómo eran los teatros donde se llevaban a cabo las obras y qué importancia tuvieron desde la antigüedad hasta hoy.
El elemento más importante del teatro griego fue en un principio la orchestra, un espacio con forma circular (a veces semicircular) en el que tenían lugar las danzas del coro en honor a Dioniso. Como dije en el anterior post, la orchestra poseía en el centro el thymele, un altar en el que se sacrificaba un cordero antes de la representación como ofrenda al dios, pero que al final desapareció. Posteriormente la representación contó con argumento y actores y ya no estaba basada exclusivamente en el coro y sus diálogos, de modo que se construyó la skené, el origen de los actuales escenarios. Es una construcción cubierta y de forma rectangular con muchas funciones, sirviendo a los actores como decorado, bastidores, camerinos... Éstos actuaban en el proskenion, que es la parte anterior y descubierta de la skené, más cercana a los espectadores con planta estrecha y alargada.
Los espectadores se situaban en la cávea o koilon. Son unas gradas horizontales que ascienden desde el balteus (muro que las separa de la orchestra) aprovechando la ladera de una colina. En un principio eran de madera debido a que el teatro no se iba a mantener de forma permanente, pero después no quedó más remedio que hacerlas con bloques de piedra, puesto que más de una vez se vinieron abajo a causa de la multitud de gente que asistía y otras también se incendiaron. La prohedria era la primera fila en la que se sentaban los ciudadanos ilustres y los sacerdotes de Dioniso. Cabe destacar la perfecta acústica de estos teatros, que se consiguió en parte gracias a la forma semicircular y al diseño de los arquitectos y que permitía escuchar los diálogos desde las partes más alejadas de la cávea.
Los teatros romanos basaron su construcción en los griegos. En sus inicios también se hicieron con gradas de madera, pero posteriormente pasaron a hacerlas de piedra al convertirse en edificaciones permanentes. A partir de ésto adquirieron sus características propias que los diferenciaban de los de Grecia. En primer lugar, los romanos dejan de asentar la cávea sobre las laderas y la montan a través de construcciones abovedadas de hormigón; su forma coincide con el semicírculo de la orchestra, no como en Grecia, donde el koilon supera el semicírculo. Por tanto, la orchestra dejó de ser circular y además sirvió como asiento para personas privilegiadas. La skené romana es mucho más grande que la griega, pero el proskenion se eleva a menos altura, más o menos a 1'50 m, mientras que en Grecia podía alzarse casi a 4 m. En Roma los espectadores llegaban a sus asientos a través del vomitorio y de unas escaleras interiores, mientras que en Grecia solamente se accedía a través de unas escaleras exteriores.
Debido al paso del tiempo y al cuidado escaso del patrimonio sólo nos quedan ruinas de los teatros griegos, salvo excepciones como el teatro de Epidauro en Argólida, que guarda un buen estado de conservación y permite que aún hoy se den representaciones teatrales y conciertos en él. El número de teatros romanos bien preservados es mayor ya que al ser Roma una ciudad que expandió su cultura se construyeron bastantes más. En España el mejor ejemplo es el de Mérida que ha recuperado sus funciones teatrales y da lugar a un festival de teatro clásico, que es el principal reclamo turístico de esta ciudad. Es muy conocido también el teatro romano de Sagunto, pero desgraciadamente por las desafortunadas reformas que se hicieron en él, las cuales desentonan enormemente con la construcción original y han sido motivo de polémica.
Dioniso, además de ser el dios del vino, de la locura, del éxtasis y de otras cosas poco favorecedoras, es considerado como el patrón del teatro. Ésto tiene su origen en la antigua Grecia cuando se realizaban celebraciones religiosas, las dionisíacas. En ellas se mezclaban las orgías con las actividades culturales. Tenían lugar presentaciones artísticas en las que las personas realizaban imitaciones (lo que serían los primeros “papeles”). Estas presentaciones se daban tres veces al año, empezando con las Grandes Dionisíacas, seguidas por las Lenaianas y después por las Dionisíacas Campestres. Las que nos ocupan son las Grandes Dionisíacas y el Ditirambo, pues de éstas primitivas celebraciones deriva el teatro clásico. Las celebraban al principio y fin de la siega en honor a Dioniso con el fin de que concediese fertilidad y prosperidad a sus tierras, ya que este dios estaba relacionado con la fecundidad
En primer lugar comenzaba una procesión por las calles en la que pasaba un carro con la estatua de Dioniso; a su alrededor se situaban los trasgos o tragos(de ello deriva el nombre de tragedia) quienes representaban a los acompañantes del dios (los sátiros) bailando y otras personas que simplemente se disfrazaban, festejaban y se emborrachaban aprovechando la festividad. Tras ésto, daba comienzo el Ditirambo queera el sacrificio de un carnero al que se le retiraba la sangre para verterla sobre los campos (sería la forma de fecundarlos) al tiempo que los trasgos continuaban danzando y se cantaban algunos salmos, estrofas dedicadas a Dioniso y dramas sacros (éste es el origen del coro, elemento imprescindible del teatro clásico) en los que se invocaba a Dioniso para que se acercase a la Tierra.
Durante el festejo se lanzaban gritos en colectividad, el “comos” (de aquí vendría comedia) supuestamente obscenos, por diversión, y otros que soltaban con el fin de liberarse del mal, como una especie de purificación.
Dice la leyenda que el primer actor de la historia fue un hombre borracho que durante la invocación a Dioniso se dirigió a los demás gritando: <<¡Yo soy Dioniso! ¿¡ qué queréis !? >>. Y a partir de ese momento alguien de los que cantaban los salmos se disfrazaba del dios, para dentro de un tiempo representar también diversas escenas de su vida y al fin escenas de hombres, con lo que acabó por aparecer el teatro clásico. Pero se considera que la primera pieza teatral se la debemos en realidad a Tespis, quien se encargaba de dirigir uno de los coros mientras se realizaba el Ditirambo. Él decidió que uno de los integrantes del coro haría de personaje principal y se encargaría de hablar mientras el resto tendría que responderle; de este modo surgió el primer protagonista y los primeros diálogos.
A partir de ésto la actuación se extendió como un exitoso entretenimiento para todos los públicos, que comenzaron a interesarse por ella cada vez más gracias a los grandes dramaturgos que fueron surgiendo (Eurípides, Sófocles...). Así, las representaciones dejaron de realizarse en plazas o calles para pasar a producirse en grandes construcciones, los teatros. Era de esperar que al patrón del teatro se le dedicase uno, y éste fue el más importante de la antigua Grecia, el Teatro de Dioniso al norte de la Acrópolis de Atenas. En el centro de la orchestra se situó un altar, el Thymele en el que se rezaba y bailaba en su honor como una forma de homenaje; la veneración a Dioniso era parte de la representación.Al principio la orchestra era la parte más importante del teatro por este motivo.
La comparsa de Dionisio esta formada por los Sátiros,personajes de la mitología griega que conforman ‘’el cortejo dionisiaco’’ acompañando a Dionisio.A estos se les representa de varias formas,la mas común es la romana,la cual es la de una criatura mitad hombre mitad carnero,con orejas puntiagudas,cuernos en la cabeza,mucho vello,una nariz realmente chata y cola de cabra.
De esta comparsa de dionisio o Baco surge el término ‘’Bacanal’’,haciendo referencia a las fiestas realizadas en el imperio romano en honor a Baco.También significa orgia desordenada y con una gran cantidad de personas.En las orgias de dionisio con los sátiros se montaban auténticas peleas,ya que en ocasiones habían sátiros desafortunados que se quedaban sin doncella y si estos se peleaban con Dionisio por una doncella se quedarían sin vino el día siguiente.
Los sátiros también acompañaban al Pan,un semidios de los pastores y del rebaño.Algunos mitos relacionan a Sileno como padre de todos los Sátiros.
Las representaciones romanas han confundido a los Sátiros como faunos,estas confusiones han perdurado en el tiempo,en obras contemporáneas como ‘’el fauno danzante’’ de Lequesne.
A los sátiros se les ha representado en varias estapas de la vida,los más jóvenes eran llamados satyrisci,son representados como jóvenes graciosos,los sátiros mayores son los llamados silenos,por Sileno,estos son representados con una gran fealdad.A menudo aparecen con un tirso o con una copa,bailando para atraer a las ninfas del bosque.
Los sátiros son alegres,desenfadados y festivos,esto último puede que les de un carácter violento en ocasiones.Como seguidores de Dionisio son grandes amantes del vino,de las mujeres y de los placeres físicos.Tienen baile propio al que se le denomina sikkinis.
Encontramos representaciones en la vasijas donde aparecen con copas y bailando.
En tiempos arcaicos se les representaba con cola de caballo hasta que se normalizó describirlos con patas ,cola y cuernos de cabra.
El escultor Praxíteles del siglo IV a.C popuralizó la imagen de un sátiro joven y esbelto con apenas apariencia de animal.Los sátiros abarcaron temas de pintores renacentistas y barrocos,ya que vieron en ellos el símbolo de la Arcadia Helénica.
En la imagen se muestra la copia en mármol del Sátiro de Praxíteles.
Hoy,podemos encontrar comparsas,estas son agrupaciones de gente que se anima a salir a la calle a bailar y a interpretar música.Las comparsas actuales muestran similitud con ‘’La comparsa de Dionisio’’ porque ambas realizan actos en los que la finalidad es la diversión mediante el baile y la música.El caracter de las actuales comparsas es regido por cada pais,en ocasiones se organizan eventos internacionales donde las mejores comparsas de cada país compiten.En España son muy populares en Canarias,Badajoz, Cádiz y Málaga.
A continuacíon os dejo un video en el que se muestra un ''Bacanal'',antes explicado.El video es una parte de la película de Disney ''Fantasía 2000'',en el se representa a un Dionisio voluminoso y ebrio,a unos cuantos satyrisci o sátiros jóvenes tocando un instrumento y a centauros en pareja todos ellos envueltos en una danza.
Además de los sátiros la comparsa de Dionisio estába formada por unos personajes femeninos muy vinculados a este dios,llamadas Ménades,a estas no las nombré en mi exposición, por ello ruego disculpas. Las primeras Ménades que se conocen,fueron las mismas ninfas que cuidaron a Dionisio cuando este era pequeño,más tarde este les transmitió una locura mística. También encontramos mortales que simulaban a las Ménades,eran las llamadas Bacantes o Basárides. Las Ménades eran unas mujeres con las que se decía que era imposible razonar ya que eran mujeres en estado ''salvaje'' y desvariaban,de hecho podemos traducirlas literalmente como ''las que desvarían.Estos personajes de la mitología griega eran insanos,las Ménades practicaban muchos actos de violencia,sexo,mutilaciones y autolesiones. A las Ménades se les representaba con una corona de hojas,vestidas a menudo con piel de ciervo y con un cetro o bastón coronado con una piña. La violencia de las Ménades se puede apreciar en el mito de Orfeo y las Ménades,ya que este al morir su esposa,se promete no mantener ninguna relación con otra mujer.Por esta promesa rechaza lógicamente a las Ménades,estas se enfurecen y le descuartizan. Como referentes he encontrado un grupo de danza que se llama ''El grupo de las Ménades'',dirigido por Emma Haberly.Este nombre puede deberse a las danzas que protagonizaban las Ménades debido a las lujuria y la extaltación que provocaba Dionisio sobre ellas.
Dioniso es el dios del vino, inspirador de la locura ritual,el éxtasis y la exuberancia, un personaje importante de la mitología griega;también conocido como Baco en la mitología romana.Otros de sus nombres por el que es conocido es el ‘Libertador’, liberando a uno de su ser normal, mediante la locura, el éxtasis o el vino. La misión divina de Dioniso era dar final al cuidado y la preocupación.Tiene la capacidad de producir locura por medio de la danza frenética y la ingestión del vino,una locura que les proporciona una fuerza extraordinaria,eufemismo para expresar de una manera discreta los efectos de la embriaguez de sus adoradoras y sus sacerdotisas. De allí, las famosas "bacanales", fiestas lujuriosas donde corría el vino, los manjares y el sexo. Dioniso promete a sus fieles,recuperar la unidad perdida en una orgía donde promete un encuentro con la divinidad. Este rito contenía muchos elementos salvajes y arcaicos, como despedazar a pequeños animales vivos y comerlos. Pero también mucho contenido erótico: Eurípides cuenta que pasaban noches enteras bailando desnudas, excitadas en un éxtasis no sólo alcohólico. Se suponía que dichas prácticas fomentaban la fertilidad, y las matronas hacían de sacerdotisas proporcionando alcohol y drogas alucinógenas a las jóvenes. La leyenda afirma que recorrían los bosques insinuándose y haciendo daño a los hombres que encontraban.Las mujeres creían que habían hecho el amor con los dioses por lo tanto se consideraban afortunadas y protegidas. Aquí os dejo un soneto que he encontrado que ha sido escrito para Dioniso-Baco.
Fluya el vino en raudal; cada Bacante dance y embriáguese la noche entera, desnuda entre la fronda, que la fiera dormida en cada copa es un amante dispuesto a alborotar, desafiante, cuerpo y alma hasta la última frontera; espíritu de Baco, que libera cuanto el recato reprimió frustrante.
Coronado de pámpanos, Dioniso logra crear ficticio paraíso sin fracasos, ni lágrimas, ni heridas, como si todo aquello que se alcanza se convirtiera en oro, a semejanza del infortunio acontecido a Midas.
Muchos filósofos han recurrido a la mitología clásica para explicar aspectos de la filosofía que trataban de expresar,uno de estos filosofos fue Nietzsche,quien recurre a dos dioses del olimpo,estos son Apolo y Dionisio.Nietzsche ve en Dionisio y en Apolo dos polos extremadamente contrarios pero sin duda complementarios. Por tanto podemos considerar a Apolo y a Dionisio como la relación de fuerzas internas de una persona.De esta relación provienen los adjetivos apolíneo y dionisiaco.Estos adjetivos hacen referencia al espíritu de una persona.El espíritu dionisiaco representa los valores de la vida de desmesura,embriaguez y anulación de la consciencia y opuestamente el espíritu apolíneo representa los valores de la razón,medida equilibrio e individualidad. Esta relación es expuesta en el libro ''El nacimiento de la tragedia''. En las dos pinturas se puede observar las diferencias entre los dos dioses,representando a Apolo con un intrumento,ya que este era el dios de la música,el sol,la poesía y el arte mientras que dionisio es pintado bebiendo vino,debido a que es dios del vino,la lujuria,el éxtasis,de la agricultura y del teatro. He encontrado un claro ejemplo de lo dionisiaco y lo apolíneo en la película de ''Alicia en el pais de las maravillas''.En esta película la protagonista Alicia vive en Inglaterra,vive en un mundo apolíneo regido por las normas de un mundo real,pero la actitud de la protagonista en este mundo es una actitud realmente dionisiaca,ya que realiza sus actos guiada por su subconsciente alejandose de la razón. En este video a partir del minuto 02:00 podreis apreciar el ejemplo que he explicado.
