25 de octubre de 2011

Eco y Narciso

MITO DE ECO Y NARCISO

Narciso, en la mitología griega era hijo del río Cifiso y de la ninfa Liriopea. Dotado de gran belleza, no era nada sensible a los sentimientos amorosos. Cuenta la leyenda que viendo su imagen reflejad
a en las aguas quedó impactado con su propia hermosura y cada vez que sumergía sus brazos en el agua para tomar su propia belleza, la imagen desaparecía. Es el símbolo de una flor que lleva su nombre debido a que en el lugar de su muerte crece una flor hermosa con el nombre de Narciso.
Acerca de su mito se pueden encontrar varias ver
siones; una de ellas es la historia de amor entre él y la ninfa Eco: este triste mito habla de pasión y rechazo y lo que es más importante es que si no nos conocemos a nosotros mismos, nunca podremos ofrecer amor a los demás. La
hi
storia cuenta que Narciso era conocido por su hermosura y era muy querido por los suyos. Su madre, desde que éste era muy niño, consulta a un adivino que le advierte que para que su hijo llegue a la edad madura no puede conocerse a si mismo. Debido a su belleza las ninfas se enamoran de él y en especial la ninfa Eco, que no podía confesarle su amor porque había sido castigada por la diosa Hera por el motino de que la entretenía mucho y Zeus aprovechaba la ocasión para mantener citas con otras: la ninfa solamente podía pronunciar la última palabra de lo que escuchaba por boca de los demás. Narciso la rechaza y esto provoca en ella crueldad y tristeza, de modo que desearía vengarse.
Al final ambos sufren: Eco por su ira silenciosa y Narciso
por la obsesión hacia su propia belleza. Cuenta la historia que Narciso, admirando en el río su hermosura cae al agua y esto produce su muerte. Eco quedó enamorada de una imagen idealizada, hasta tal punto que llena de pena y de tristeza se refugia en una cueva donde va consumiendo sus penas hasta su extinción.



Buscando en la música clásica alguna canción relacionada con esta triste historia, que trata sobre el amor no correspondido y sobre el desdén, encontré este precioso vídeo que os dejo a continuación:




Esta canción es del compositor y teórico alemán: Christoph Willibald Gluck que nació en Viena en 1714. Se formó en Milán donde recibió lecciones de composición de Givanni Battista Sammartini. Escribió Eco y Narciso, en 1779; fue su última obra trás la cual sufrió un atque de apoplejía y pasó sus últimos años de vida en Viena. Esta composición de Gluck no tuvo mucho éxito en aquella época por lo que hoy en día tampoco se le ofrece
demasiada importancia. No sólo compuso Gluck esta ópera de tema mitológico, así podríamos escuchar Orfeo y Eurídice, su obra más conocida, Alcestis (1767), Ifigenia en Táuride (1779)...

Siguiendo mi búsqueda encontré este otro vídeo que os dejo a continuación:






Esta pieza es del compositor Nikolai Nikolaevich Tcherepnin que nació en San Petesburgo en 1873. Compuso por encargo Narcisse et Echo en 1911. Este vídeo es la primera parte de la composición; es una especie de ballet ruso.


Otra pieza musical inspirada en el presente mito es la ópera del compositor italiano Domenico Scarlatti (1685-1757). Publicó Amor d'un ombra en Londres dándole el título de Narciso. La obra fue compuesta durante la época en la que estuvo al servicio de Maria Casimira, reina de Polonia. Es una de las pocas que se conservan hoy en día. También se le llama Aria di Eco.
En su recorrido musical se pueden encontrar otras óperas de tema mitologíco como: Ifigenia in Aulide e Ifigenia in Tauride(1713)... El título en concreto de la canción es: Non lo credo, non lo spero.



Rebuscando entre las muchísimas paginas web relaciones con la ópera y este mito fabuloso, encontré este poema: ''Narciso'' de Federico Garcia Lorca:

Narciso.

Tu olor.
Y el fondo del río.

Quiero quedarme a tu vera.

For del amor.

Narciso.

Por tus blancos ojos cruzan
ondas y peces dormidos.
Pájaros y mariposas
japonizan en los míos.

Tú diminuto y yo grande.
Flor del amor.
Narciso.


Las ranas, ¡qué listas son!

Pero no dejan tranquilo
el espejo en que se miran

tu delirio y mi delirio.

Narciso.

Mi dolor.

Y mi dolor mismo.



Hay que concluir que el mito de Eco y Narciso aparece reflejado también en la música moderna de hoy en día, y como prueba encontré una canción francesa.  Os dejo el vídeo a continuación:


18 de octubre de 2011

EROS Y PSIQUE

Eros es el dios del amor, el sexo, la atracción sexual y de la fertilidad; Psique, es una mortal, la personificación del alma; hija de un rey de Anatolia y la más bella de las tres hermanas.

Eros y Psique




Existen varias versiones de este mito, yo he elegido una de ellas.
Así pues, este mito trata sobre cómo un dios (Eros) se enamora de una mortal (Psique), y las visicitudes que han de superar para poder estar juntos.
El hecho de que Psique sea muy bella, hace que muchos hombres que rendían culto a Afrodita pasasen a alabar a Psique por ser más bella. Ésto produce celos en Afrodita, puesto que ella es la diosa de la belleza, y por tanto más bella que una simple mortal. Incitada por los celos, pidió a su hijo Eros que lanzara una flecha de oro oxidado a Psique, con el fin de que se enamorase (Psique) del hombre más despreciable que encontrara. Pero ocurre algo inesperado: antes de lanzar la flecha, Eros se enamoró de ella y no le lanzó la flecha. Esa misma noche, Eros secuestró a Psique, y se la llevo a su palacio. Allí, según cuentan algunos mitos, entre las sombras de la oscuridad, se amaban.





Siempre se amaban en la ocuridad para que Psique no pudiera descubrir quien es, y así no tener problemas con su madre, Afrodita. Al estar Psique tanto tiempo sola en ese bonito pero solitario lugar, pide a Eros que dejara que sus hermanas le visitaran. Él acepta, pero le advierte de la envidia de ellas. Dejando de lado las advertencias de Eros, Psique ve a sus hermanas, y sigue los consejos que éstas le dan: le piden que en mitad de la noche encienda una lámpara y vea el rostro de su amante, tentándola, diciéndole que si él no quiere revelar su rostro, es porque es un monstruo. Esta intriga aumentada por sus hermanas, hace que esa noche, Psique encienda la lámpara. En ese momento, justo cuando ve su rostro, cae una gota de cera hirviendo sobre la cara de Eros, que se despierta y precipitadamente se va decepcionado.Psique, muy arrepentida por lo que ha hecho, corre a rogar a Afrodita que le devuelva el amor de su hijo, pero aun rencorosa, pone obstáculos a ese amor dándole una oportunidad de recuperarlo a través de cuatro pruebas casi imposibles de pasar por una mortal.

La primera prueba, consistía en ordenar millones de granos diferentes entre sí antes del anochecer. Fue ayudada por unas hormigas, que le salvaron de no conseguir la prueba, ya que con su ayuda, la pasó.

La mañana siguiente, Afrodita le puso otra prueba, la segunda: tenía que ir, atravesando un río, a un campo, y llevarle una lana dorada que tenían unas ovejas que allí estaban pastando. Tal y como le dijo en la anterior prueba, en ésta también tenia que pasarla antes del amanecer. Esta prueba, no pensaba que llegaría a pasarla, pero cuando llegó, unas plantas le aconsejaron que fuese a por la lana al atardecer, y así cuando las ovejas (muy peligrosas) estuviesen distraidas, ella podría coger la lana. Y otra vez, es salvada por algun ser que le ayuda, y pasa la prueba.

Con mucha rabia e ira, Afrodita manda otra prueba, la tercera, a Psique. La prueba consistía en llevarle un poco de agua de un río de los infiernos. Así pues, Psique, ya convencida de no poder superarla, lo intenta. Como en las anteriores, pruebas, aquí también le ayudan: una águila de Zeus coge la copa de cristal que Psique lleva para recoger el agua, y se la llena de agua de ese río. Y así es como una vez mas, Psique supera la prueba, la tercera ya; y como es de suponer, Afrodita, cada vez más llena de rabia hacia Psique, le manda la cuarta y última prueba, la más difícil de todas.

La cuarta y última prueba, consistía en bajar al Infierno (el Hades), donde Perséfone (reina de los Infiernos) debía darle una caja con un ungüento para aumentar la belleza, y con el fin de poder Eros recuperar la belleza que él había perdido por el abandono de Psique. Era una prueba muy dificil, ya que quien baja al Infierno ya no puede regresar, pero una voz aconsejó a Psique los pasos a seguir para conseguir pasar la prueba con éxito.



Psique, dando la moneda a Caronte para poder subir a su barca.



Así que siguiendo estos consejos, Psique empieza su última prueba llevando dos monedas y dos pedazos de tarta a la entrada del Hades, pagándole con una de las monedas a Caronte para que
le lleve en su barca hacia el Hades. Psique, ha de ignorar a los personajes que se le cruzan por el camino, como las viejas o el hombre que se ahoga. Tras esto realizado con éxito, se cruza con el can Cerbero, un perro con tres cabezas, al que le tiene que dar uno de los pedazos de tarta. Tras esto, llegó cerca de donde estaba Perséfone. Cuando llega donde está Perséfone, tal y como le indica la voz, rechaza todo tipo de lujos que ésta le ofrece, y así es como Perséfone le da un poco de ungüento de la belleza que posteriormente le llevaría a Afrodita. Teniendo el cofre con el ungüento, se marcha siguiendo las indicaciones que le da la voz (dándole el otro cacho de tarta a can Cerbero, y la moneda a Caronte. Pero incumple algo que la voz anteriormente le ha advertido que no hiciera: abrir el cofre. Lo abre para estar más bella, pero el cofre no tenía ningun ungüento, solo tenía un sueño mortal y eterno. Eros, curado ya de su dolor, y deseando estar con su amada, vuela hacia ella, vuelve a meter el sueño mortal en la caja de madera, y tras regañar a Psique, le pide que lleve el cofre de madera a su madre (Afrodita). Mientras ésta lleva el cofre a Afrodita, Eros pide ayuda a Zeus; le pide apoyo para poder estar con Psique, y éste le da su ayuda. Le ayuda, dándole la inmortalidad, para así estar en un estado parecido al de Eros, prometiéndole Eros que será siempre su esposo.
Y así fue como Eros y Psique, tras travesar muchos obstáculos, pudieron estar juntos por siempre. Consumaron su amor, teniendo una hija, llamada Placer.

Eros, Psique, y su hija Placer.



Buscando música clásica que hiciese referencia al mito de Eros y Psique, no hay rastro de óperas que podamos escuchar actualmente. Existe solo una ópera con el nombre de “Eros y Psique” que hace referencia a este mito.
"Eros y Psique" es una obra contemporánea del compositor polaco Ludomir Różycki.


Ludomir Rozycki (18septiembre 1883 Varsovia - 1enero 1953Katowice) fue un compositor y director de orquesta polaco. Fue un miembo de un grupo de compositores llamado “Młoda Polska” (Joven Polonia). Era hijo de un profesor de música. Estudió piano y composición en Varsovia. De allí se fue a Berlín, donde continuó estudiando en la Academia de Música de Engelbert Humperdinck. Tiempo después, empezó su carrera musical como director de ópera y profesor de piano en Lwów en 1907. Allí empezó a componer. Tras esto, empezó a componer. Compuso muchas obras y en géneros muy variados. Compuso un ballet “Pan Twardowski” que fue el primer polaco en gran escala de ballet que se realiza en el extranjero.
También compuso ocho óperas, entre ellas está “Casanova” y “Eros y Psique”.

Como ya he dicho anteriormente, Ludomir Rozycki, escribió obras de géneros variados. Entre sus obras, está: APOLLO I DZIEWCZYNA, (Apolo y la doncella) (1937), un ballet , cuyo tema también es de carácter mitológico.


EROS I PSYCHE op. 40, ópera fantastyczna (1914 - 16), con el libreto de Jerzy Zulawski, fue representada en muchos escenarios europeos. Este, fue el primer y único éxito internacional de una ópera polaca en la 1ª mitad del siglo XX. Ludomir Rozycki ganó con esta ópera, un premio “El Premio Nacional de Música” Su estreno mundial, fue en Wroclaw, en 1917.

Muchas de las partituras de las óperas estrenadas en Varsovia, Poznań, Lvov y Katowice, como puede ser el caso de Eros y Psique, se perdieron durante la II Guerra Mundial.

Así pues, desafortunadamente, no hay representaciones que podamos escuchar de óperas de Eros y Psique polacas, ya que la última representación tuvo lugar en Poznan en 1963, y solo existe una grabación analógica: Polskie Nagrania SX 1704-1706 del (1978).




Dido y Eneas.

La historia de Dido y Eneas empieza cuando Eneas, al llegar a la costa de Cartago huyendo de la destrucción de Troya, su patria, se encuentra con la reina de la isla, Dido, y le solicita hospitalidad. Para que la reina acceda y le proteja, Venus, madre de Eneas, manda a Cupido para hacer que Dido se enamore locamente de él. Entre Venus y Juno (ésta última está en contra de los troyanos y quiere impedir que Eneas cumpla su misión, que es fundar otra Troya en Italia) pactan la boda de los dos amantes, aunque con objetivos muy distintos; Venus quiere que Dido ayude a los troyanos con los preparativos para su partida, mientras que Juno quiere que Eneas permanezca en Cartago y no llegue nunca a su destino. Así pues, durante una cacería, Juno hace que se desate una tormenta y esto obliga a Dido y a Eneas que se cobijen en una cueva, donde se acuestan.Después de eso, Dido está más enamorada que nunca y cuando Eneas le comunica que debe seguir con su viaje ésta se llena de pena y ante la imposibilidad de olvidarle, se suicida en una pira y maldice a Eneas y a su pueblo. Eneas llora la muerte de ésta, ya que ve desde su barco en alta mar el fuego en el que Dido se consume.

El referente que yo he encontrado es una ópera de Henry Purcell (algo obvia por el título); Dido y Eneas.
Purcell está considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Nació en 1659 (supuestamente, ya que no se tiene muy claro) y murió a la edad de 36 años, en lo más alto de su fama.

La ópera de la que hablo, es de las más destacadas de éste compositor, fue compuesta en 1682 y se considera una de las óperas más importantes del barroco. Está basada en el canto IV de la Eneida, de Virgilio.
El argumento es un poco diferente al mito original, ya que hay una hechicera que quiere acabar con Dido y hace lo imposible para separarla de Eneas. Consta de tres actos;
  • El primero, cuando los dos amantes se conocen y empieza a surgir el amor entre ellos.

  • En el segundo, la hechicera se disfraza de Mercurio y recuerda a Eneas que no puede seguir en Cartago, y le insta a partir cuanto antes.

  • Y el tercer y último acto es el preparativo de la partida y el suicidio de Dido.
La ópera dura una hora, y yo he elegido la parte de "El lamento de Dido" para ponerla aquí. Y personalmente, me ha gustado mucho.
Esta aria, que es una especie de solo dentro de una ópera (sin coros), es la parte más famosa de la obra, y es un canto que transmite una profunda tristeza, la de Dido al ser abandonada por el hombre al que ama.



Os dejo aquí un trocito de la letra en inglés y en español, que he encontrado por internet.


Your hand, Belinda, darkness shades me,
On thy bosom let me rest,
More I would, but Death invades me;
Death is now a welcome guest.
______

Tu mano, Belinda; la oscuridad me envuelve.
En tu seno déjame descansar.
Más quisiera, pero la muerte me invade;
La muerte es ahora una bienvenida visita.

APOLO Y DAFNE

APOLO Y DAFNE


-COMPOSITOR (HAENDEL)
Apolo y Dafne, es una obra de amor mitológico que  ha sido llevada a diferentes niveles artísticos, en este caso la desarrollaré a modo de una cantata de Georg Friedrich Haendel, este gran compositor nació en el seno de una familia acomodada en Sajonia  el 23 de febrero de 1685. La pasión y el talento que habían en el para las artes musicales despertaron en Haendel cuando todavía era muy joven, de hecho su prematuro talento asombró a algunos personajes históricos representativos como Federico III, que fue el que le influyó de forma muy decisiva para que se dedicara a la música a pesar de la oposición de su padre.
Cuando el padre de Haendel muere este se translada a Hamburgo para ampliar sus horizontes, además era el lugar idóneo para cultivarse más en la ópera, pues este dominaba casi todas las facetas de la música pero se sentía especialmente atraído por esta última que he nombrado. En Hamburgo fue donde estrenó sus primeras obras, la gran mayoría de ellas tuvieron una grata acogida hasta que estrenó Nero, con esta última sucedió todo lo contrario y Haendel decidió retirarse a la espera de nuevas oportunidades, durante ese periodo de retiro se transladó a Italia invitado por un miembro de la familia Medici. Fue en Roma donde estrenó la obra que le valió el reconocimiento internacional y un puesto como kapellmeister en Hannover (la obra fue Agrippina) es en Hannover donde termina una de sus grandes obras que había empezado en Italia, Apolo y Dafne, de la que hablaré de forma más extensa a continuación.
Haendel  y su obra continuaron evolucionando y hoy en día es considerado como uno de los máximos compositores del barroco y de todos los tiempos.


-LA CANTATA (APOLO Y DAFNE)
Primero de todo explicaré lo que es una cantata; una cantata se trata de una composición vocal acompañada mediante instrumentos y un coro (de este último puede prescindirse), suele estar divida en movimientos, lo que hace más fácil seguir el argumento.
El autor empezó a escribir esta obra cuando todavía estaba en Italia, pero la dejo apartada para escribir Agrippina obra que como ya he explicado le valió la fama mundial y su vuelta a Hannover para ejercer allí el puesto que tan merecidamente había ganado, fue entonces cuando acabó la cantata de Apolo y Dafne, pero...no os preguntáis ¿de dónde viene esta obra ?. A mi entender supongo que Haendel empezó a componer esta obra debido a la influencia que la temática e Italia ejerció en el. Haendel era un compositor que  pasa una etapa muy importante de su vida en Italia, país que siempre había tenido una cultura mitológica muy fuerte, además pienso que la mitología siempre fue un mundo muy recurrente para los compositores pues la música es una forma de plasmar la belleza y la mitología es un mundo bello lleno de fantasía y es por ello por lo que creo que recurrían tantas veces a el y Haendel no es una excepción. Mis suposiciones las verían respaldas en que Haendel escribió no una sino alguna obra más de carácter mitológico como Teseo o Galatea y Polifemo . Por supuesto tengo que aclarar que Haendel escribió muchas más obras de las que en este trabajo nombro.  




-MITO
Apolo el dios del sol hijo de Zeus y de Leto vivió muchas historias de amor tanto con mortales como con divinidades de menor y mayor nivel, como es habitual para aquellos hombres, mujeres mortales e incluso para las divinidades menores que eran objeto de deseo para los dioses solían morir a una edad temprana, unas veces por rechazar las propuestas de un dios, otras porque alguna otra deidad celosa decide castigarlos e incluso otras veces eran los mismos los que decidían quitarse la vida para así no caer a merced de los dioses. Este es el caso de Dafne, una ninfa del bosque, hija del dios del río Peneo.
Esta historia de amor al igual que muchas otras da comienzo con el dios del amor, Eros. Eros poseía un arco y flechas propias pero a este le invadía la curiosidad de probar el arco de Apolo que era mucho más grande, así que se hizo con el y justo cuando iba a disparar una de las flechas Apolo le sorprendió y le detuvo, este le dijo que su cometido era utilizar su delicado arco y no jugar con el arco de un guerrero, le dijo que no debía inmiscuirse en sus asuntos ya que no le competían.Fue un comentario impetuoso y Eros decidió enseñarle a Apolo quien era el maestro así que hizo lo que Apolo le había dicho, disparó y lanzó dos flechas con su delicado arco. Una hirió a Dafne y la otra fue a parar al corazón de Apolo.Pero no eran las dos flechas de amor, la de Apolo le hacia consumirse en el deseo por Dafne, mientras que ella había recibido una flecha que impide al corazón amar.  Dafne decidió en ese momento que no quería tener nada que ver ni con hombres ni dioses. Apolo empleó todas sus artes para cortejarla, pero ella huía cada vez que lo veía, nada de lo que dijera cambiaba las cosas, Dafne seguía huyendo, y a Apolo no se le ocurrió otra cosa mejor que hacer que correr tras ella, a ella le movía el miedo y a Apolo el deseo, la ninfa iba notando que el dios cada vez estaba más cerca hasta que practicamente sintió su aliento en la nuca, entonces Dafne dirigió su huida hacia el río Peneo y le suplicó llorando a su padre que si tenía algún poder para ayudarla la salvara de las garras del dios, esta suplicaba que destruyera su cuerpo pues era el objeto de deseo de Apolo y cuando estaba llegando a orillas del río sus piernas dejaron de moverse y echaron raíces en el suelo mientras que poco a poco todo su cuerpo iba convirtiéndose en corteza y sus delicadas manos en ramas. Apolo contempló desolado cómo su amada desaparecía de su mundo.

CANTATA DE APOLO Y DAFNE



14 de octubre de 2011

DIANA & ENDIMIÓN


ENDIMIÓN Y DIANA

MITO DE DIANA Y ENDIMIÓN:
Cuenta la leyenda que una de tantas noches en las que la diosa Diana ( a la cual se ha identificado en algunas versiones del mito como Selene “Diosa de la luna”) visitaba la tierra, observó a lo lejos la figura de un hermoso pastor que dormía placenteramente después de un duro día de trabajo. Fue tal su admiración que no pudo evitar la tentación de aproximarse para observarlo de más cerca. Contemplándolo a solo unos escasos centímetros de él, sintió que en su interior comenzaba a brotar un sentimiento más allá de la fascinación ante la belleza del joven y a causa de estos nuevos sentimientos encontrados sintió el enorme deseo de besarlo. Y aproximándose lo suficiente como para posar sus labios sobre los del muchacho durmiente, consiguió satisfacer la inmensa necesidad que la invadía. En ese momento Endimión despertó deslumbrado por la belleza de su visitante, y Diana huyó con tanta rapidez que el pastor creyó que todo era el fruto de sus sueños y quedó pensativo completando la hermosa luna que lucia en el cielo. La noche siguiente ocurrió lo mismo y el amor entre ambos se fue haciendo cada vez mayor con el paso del tiempo. Pero la diosa había jurado lealtad a su castidad, por lo cual rogó a su padre Zeus que sumiera a Endimión en un profundo sueño y lo transportó a la cueva sagrada del monte Latmo para cada noche poder disfrutar únicamente de sus labios. Otras versiones comentan que fue Endimión quien pidió ser dormido para vivir eternamente como un inmortal junto a Diana, y que la diosa tuvo un centenar de hijos y hijas a causa de las visitas que hacia a su enamorado.


EL ÁRBOL DE DIANA
Ópera escrita por el compositor valenciano Vicente Martín y Soler, que se estrenó el 1 de octubre de 1787 para la boda de la sobrina de José II, la archiduquesa María Teresa con el príncipe Anton Clemens de Sajonia. La obra fue un éxito enorme en su día, con 65 a 70 representaciones en el Burgtheater de Viena entre 1787 y 1792, pero el repertorio de las óperas de Martín Soler ha caído desde entonces en el olvido. Tuvo un puntual renacimiento con la representación durante la temporada 2007 / 2008 en el Teatro de Bielefeld en Renania del Norte Westfalia, Alemania.
Las referencias mitológicas a las que se hace referencia en este ópera están basadas en el mito de La diosa Diana y El pastor Endimión. Diana, la protagonista, conocida como Artemisa en la mitología griega, hermana gemela de Apolo, es la diosa de la caza, de los bosques y, como se subraya en esta ópera, de la castidad. Existe no obstante una leyenda muy extendida, que dice que se enamoró del pastor Endimión. Esta obra se basa principalmente en el mito de ese amor.




AUTOR: Vicente Martín y Soler

Vicente Martín y Soler :
Conocido por algunos como el Mozart Valenciano, nació en Valencia el 2 de mayo de 1754 y murió en San Petersburgo el 30 Febrero de 1806. Hijo de un cantor de la Catedral de Valencia, niño de coro y posteriormente mozo de coro en la misma, trabaja en Madrid entre 1769 y 1776, como miembro de la Orquesta de los Reales Sitios.
En 1777 se trasladó a Nápoles, para cuya corte y teatro compone óperas serias y ballets; luego viaja por ciudades del norte de Italia y comienza su exitosa producción de óperas bufas. Al poco tiempo es el único compositor que puede elegir para qué corte de los estados italianos compone sus óperas.
Escribió tres óperas sobre libretos de Lorenzo Da Ponte, con clamoroso éxito de dimensión europea: Il burbero di buon cuore (1786), Una cosa rara (1786) y L’arbore di Diana (1787). El mismo Mozart incluye en su ópera Don Giovani un tema musical suyo como homenaje a su amigo Martín.
Creó modas y nuevos tipos de música, fue precursor e iniciador del romanticismo y del nacionalismo musical, influyó decisivamente en la creación de la ópera rusa. Y durante mas de 200 años ha sido un completo desconocido en su tierra.


FRAGMENTO DEL COMIENZO DE LA ÓPERA:


11 de octubre de 2011

Orfeo y Eurídice

Orfeo es un personaje de la mitología griega, era el músico más extraordinario de todos los mortales y con su canto, deleitaba a todas las criaturas de la naturaleza. Su padre era el dios Apolo y su madre era Calíope una de las nueve musas que inspiraban a los poetas. La historia más conocida sobre Orfeo es la que se refiere a su esposa Eurídice. Esta historia cuenta cómo un día Eurídice, que estaba paseando por la orilla de un río, se encontró con el pastor Aristeo. Éste, cautivado por su belleza, se enamoró de ella y la persiguió por el campo. Eurídice trató de escapar, pero mientras corría tropezó con una serpiente, que la mordió y Eurídice murió.
Orfeo no podía vivir sin Eurídice y decidió ir al Hades, el reino de los muertos, para lograr que le fuera devuelta su esposa. Orfeo llegó a la laguna Estigia, donde el barquero Caronte no quería pasar a Orfeo al otro lado porque solo pasaba a los muertos, pero Orfeo lo hechizó con uno de sus cantos y Caronte lo cruzó. Al llegar al palacio del dios Hades y la diosa Perséfone, Orfeo les cantó su amor por Eurídice y los convenció para que la dejaran marchar. Los dioses aceptaron, pero con la condición de que Orfeo no mirara ni una sola vez hacia atrás hasta que llegara al mundo de los vivos. Empezó el viaje de vuelta sin mirar atrás pero, cuando llegó a la laguna Estigia, antes de subir a la barca de Caronte, dudó la palabra de los dioses, se dio la vuelta y vio a Eurídice pero, por haber desobedecido, Eurídice desapareció y volvió al mundo de los muertos.



Buscando música clásica que estuviera relacionada con la mitología y en concreto con este mito, he encontrado a un compositor y teórico alemán, Christoph Willibald Gluck , nacido en Erasbach en el Palatinado, el 2 de julio de 1714.
Su primera ópera, Artajerjes, se estrenó en 1741. Durante los nueve años siguientes compuso y estrenó aproximadamente 16 óperas en varias ciudades europeas. Hasta 1762 compuso en el estilo de sus contemporáneos, cultivado especialmente en Italia y marcado por una música destinada a los virtuosos del canto. Pero con el tiempo comenzó a desarrollar un nuevo estilo, intentando recuperar el propósito original de la ópera: expresar sentimientos y emociones transformados en palabras, por medio de la música. De ahí que el 5 de Octubre de 1762 revolucionará el mundo de la ópera con el estreno de Orfeo ed Euridice , la cual fue estrenada con gran éxito en Viena. Aparte de Orfeo y Eurídice, Gluck estrenó más óperas relacionadas con la mitologia: Alcestis (1767), Paris y Elena (1770) que no fue bien acogida, Ifigenia en Aulide (1774) y por último Eco y Narciso (1779) que no tuvo el éxito esperado.

Orfeo y Eurídice está dividida en tres actos con libreto de Raniero de Calzabigi y está basada en el mito de Orfeo.Tiene una estructura sencilla basada sólo en tres personajes (Orfeo,Eurídice y Cupido) , ballet y coro (pastores y ninfas, furias y espectros del infierno, héroes y heroínas de los Campos Elíseos, seguidores de Orfeo), siendo la primera pieza de la reforma operística planeada por Gluck. La reforma gluckiana afectó a la estructura de la obra: no hay recitativos "secos", sino sólo acompañados por la orquesta. Las arias son sencillas y sin la estructura tripartita de la ópera seria ("aria da capo"), excepto la última.
Esta ópera es un esfuerzo por incorporar la antigua tragedia griega a las corrientes de la ópera vienesa de aquel entonces, ya que, en el inicio de la opera se interpretaban géneros dramáticos de tipo religioso, misteriosos y pastoriles.

A continuación os dejo dos de los fragmentos más conocidos de Orfeo y Eurídice :


Este fragmento es una ''aria'' , es decir canta un solista sin coro. En este fragmento Orfeo lamenta la pérdida de Eurídice.





Y este otro fragmento es la obertura de la Escena II del Acto II que a diferencia del vídeo anterior no tiene voces cantando.




Teseo y Ariadna.


Teseo fue un mítico rey de Atenas, hijo de Etra y Egeo.
Según la leyenda, Atenas debía enviar un tributo al rey Minos de Creta, que consistía en el sacrificio de siete doncellas y siete jóvenes, que serían devorados por el monstruo Minotauro. Teseo se presentó voluntariamente en el tercer envío ante su padre para que le permitiera ser parte de la ofrenda y le dejara acompañar a las víctimas para poder enfrentarse al Minotauro.
Al llegar a Creta, la princesa Ariadna se enamoró de él y propuso a Teseo ayudarle a derrotar al Minotauro, a cambio de que se la llevara con él de vuelta a Atenas y la convirtiera en su esposa, y Teseo aceptó. La ayuda de Ariadna consistió en dar a Teseo un ovillo de hilo que éste ató por uno de los extremos a la puerta del laberinto. Así Teseo entró en el laberinto hasta encontrarse con el Minotauro, al que dio muerte tras una intensa batalla. A continuación recogió el hilo y así pudo salir del laberinto e inmediatamente, acompañado por el resto de atenienses y por Ariadna, embarcó de vuelta a Atenas, tras hundir los barcos cretenses para impedir una posible persecución.

Durante el viaje de vuelta Teseo decidió desembarcar en la isla de Naxos por culpa de una fuerte tormenta. Al día siguiente, Teseo reunió a sus hombres y les ordenó hacerse inmediatamente a la mar, abandonando a Ariadna, que estaba dormida, en Naxos. Al despertar, Ariadna vio que el barco de su amado estaba lejos en el horizonte y se sintió traicionada y utilizada, por lo que lo maldijo. Esto hizo que una tormenta azotara las aguas en su camino de regreso a Atenas, donde su padre, el rey Egeo, le esperaba ansioso.


Antes de partir, su padre advirtió a Teseo que si volvía con vida no cambiara las velas blancas por las negras, así sabría que él seguía con vida. Pero por culpa de la tormenta, las velas blancas quedaron inservibles y Teseo tuvo que cambiarlas por las negras. Al divisar la galera desde el puerto de El Pireo en Atenas, el rey Egeo vio las velas negras puesto que Teseo había olvidado cambiarlas por velas blancas y, creyendo que su hijo había muerto, se suicidó lanzándose al mar, que a partir de entonces recibió el nombre de mar Egeo. Cuando Teseo desembarcó, recogió el cadáver de su padre en la playa y comprendió cuan descuidado había sido, produciéndose así un final trágico para el héroe.
Sin embargo, el mito dice que Ariadna fue redescubierta poco tiempo después por Dionisio, el dios del vino y los excesos, quien se casó con ella, dando así un final feliz para Ariadna.

En la ópera "L'Arianna" de Claudio Monteverdi, de la cual solo nos queda el fragmento que aparece a continuación llamado "Il lamento d'Arianna", se nos muestra a Ariadna lamentándose luego de ser abandonada por Teseo en la isla de Naxos.

9 de octubre de 2011

Paris y Helena



Paris fue un príncipe troyano, hijo del rey Príamo y de su esposa Hécuba. Paris fue conocido como El de la hermosa figura.
Hécuba tuvo un sueño mientras su embarazo: soñó que daría a luz a una antorcha que incendiaría la ciudad. Casandra hermana de Paris, poseía el don de interpretar los sueños y opinó que, a su nacimiento, abandonaran al recién nacido. Fue así como Príamo, rey y padre de la criatura, ordenó a su criado Agelao que abandonara al pequeño en el Monte Ida. Agelao, en un último momento, decidió compadecerse del pequeño y criarlo como si fuera su propio hijo.
Helena, fue hija de Zeus y Némesis. Ésta se transformó en oca con la intención de evitar a Zeus, pero éste se metamorfoseó en cisne y así pudo unirse a ella.
Ya de pequeña, debido a su grandísima belleza, Helena fue raptada por Teseo, quien quería casarse con ella, pero fue liberada por sus hermanos.
Helena tuvo muchos pretendientes pero su padre decidió entregarla en matrimonio a Menelao, quien sería en un futuro el sucesor del rey.
Mientras tanto, Paris tuvo que solucionar un debate entre Atenea, Afrodita y Hera y decidir quién de ellas era la más hermosa. La ganadora podría recibir una manzana de oro.
Las diosas, queriendo ganar ventaja ante las demás, ofrecieron a Paris bienes y fama.
Atenea ofreció prudencia y la victoria en todas las batallas. Hera le prometió toda Asia y Afrodita el amor de Helena. Paris finalmente eligió como la más bella a Afrodita y a su vez obtuvo el amor de Helena.

Paris partió hacia Esparta para ir a buscar su premio. Le recibió allí Menelao que tuvo que ausentarse de la ciudad por la muerte de Catreo (su abuelo materno.)
Paris aprovechó esta oportunidad para raptar a Helena.
Este rapto fue motivo para que Menelao recordara la palabra de sus compañeros y formaran una alianza para recuperar a Helena.; así fue como comenzó la guerra de Troya.
Helena no fue devuelta a Menelao y se quedó en casa de Deífodo, hermano de Paris mientras la guerra continuaba.
Hicieron un caballo de madera como ofrenda a Atenea por el robo del paladio.
Laocoonte, sacerdote de Apolo, intentó avisarles tirando una lanza al caballo pero no fue creído.
Atenea se enfadó con Laocoonte por arrojar una laza sobre su regalo e hizo que dos serpientes mataran a sus 2 hijos y a él.
Al caer la noche, los griegos esperaron la señal para salir del caballo, y abrir las puertas.
Incendiaron las casas, mataron al rey Príamo y se llevaron a las mujeres.

Paride ed Elena (Paris y Elena) es una ópera compuesta por Gluck, la tercera de sus óperas, posterior a Orfeo ed Euridice y Alceste. Como las anteriores, el libreto fue escrito por Ranieri de' Calzabigi.
Se representó por primera vez en Burgtheater en 1770.


A continuación os dejo un fragmento de esta obra. Un aria, pieza musical que está hecha para ser representada por una voz solista con acompañamiento de orquesta, que forma parte de la ópera "Paride ed Elena":