El mensajero.

En clase de Referentes Clásicos hemos leído la obra "Antígona" de Sófocles, que es una tragedia griega que cuenta el final de la vida de Antígona, hija de Edipo y Yocasta.
Cuando leíamos esta obra me tocó interpretar el personaje del mensajerocuyo trabajo siempre había sido bastante arriesgado, ya que se arriesgaban a que el destinatario al que le dieran la noticia mala cargara sobre ellos su rabia por la desgracia ocurrida.

Mensajero

Allí estaba yo, frente a la reina Eurídice, esposa de Creonte, dispuesto a contarle todo lo que había sucedido unas horas antes, puesto que yo había presenciado con mis propios ojos el cruel destino que había sufrido Antígona y su hijo Hemón. Había presenciado cómo, una vez llegados a la cueva en la que estaba Antígona reclusa, hallamos a esta colgada con una cuerda alrededor de su cuello, y a su hijo abrazado al cadáver de esta y sin dejar de sollozar. Fui testigo también de cómo Hemón, tras escuchar la voz de su padre, desenvainó la espada con toda la intención de clavarla en el pecho de este y de cómo, al ver que no lo había conseguido, decidió clavárselo en su propio pecho para acabar así con su vida. Y así se lo hice saber a la reina.
Estaba aterrado, pues, como ya sabéis, todos los de mi profesión corremos cierto peligro al dar una trágica noticia como esta. Pero al ver como la reina se alejaba aterrada ante tal noticia, no pude evitar dejar escapar un largo suspiro de entre mis labios, en parte de alivio, ya que no había sucedido lo que más temía.

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A continuación he buscado una película que tuviera algún parecido con la obra o, en caso de no encontrarla, alguna que tuviera algún parecido con un personaje de la tragedia. Me he decantado por la segunda opción y he buscado una película en la que se viera reflejado el personaje Creonte.
Así, he encontrado la película de "El efecto mariposa", en la que el protagonista tiene la capacidad de volver al pasado, y al hacerlo, toma decisiones que acarrean terribles consecuencias.

Año de la película: 2004.
Duración: 113 minutos.
Director: Eric Bress, J. Mackye Gruber
Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori, Cameron Bright...
Sinopsis: Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.

Ismene, la ambición con disfraz de agotamiento.

      El personaje que he elegido para comentar es Ismene, la hermana de Antígona. Antígona es  la protagonista de la tragedia homónima de Sófocles, una mujer con una fuerza asombrosa y la autora de su propio destino.

Tengo la impresión, después de leer la tragedia, de que Ismene aparece en la obra como una mujer cobarde y débil. Sabemos que Ismene no apoya el plan de su hermana y piensa en defender su vida. Haciendo esto se pone de parte de Creonte cuya decisión produce en Antígona una reacción rebelde que se puede observar a lo largo de la obra. 

En la escena en la que Antígona es condenada a muerte, Ismene corre hacia ella y le pide que le deje morir con ella. Ismene dice:"¿Para qué quiero yo la vida, privada de ti?" y Antígona le responde: "Pregúntaselo a Creonte; tanto miras tú por él..."  Parece que sus propios ideales son mucho mayores que todas las otras circumstancias. 

A continuación he elaborado un monólogo de éste personaje femenino intentando destacar su carácter: 

                                                                    

Ismene

"¡Ay! Recuerda hermana,  que siempre he estado a tu lado;
¡Ay! que cobarde y desdichada he sido. 

Temí, hermana mía, lo que podría decir el rey de Tebas y las leyes de nuestra familia, que no hemos respetado y hemos transgredido con la más dura violencia.

No sufro... dije poco: yo, hermana mía, no sufro por tu muerte pero me duele tu infeliz            destino.

Esa tristeza que me trae tu atormentada muerte, nunca se podrá curar ni con las aguas del olvido, ni con la luz del día, ni con mi propia sepultura.

¡Ay! Derramar sangre mi corazón no puede y el llanto de mis ojos me conducen al duro agotamiento.

Lloran, pues, lloran otros fieles tu desventurada muerte: Creonte con su ley del poder y su esposa que muere de dolor. 

¡Ay! de mí.. ¿qué voz humana o de algún dios describir podría el dolor de los ojos de mi           alma?

Dar sepultura quisiste, hermana mía, a Polinices que se marchó soberbio hacia el otro mundo al defender el pueblo, una región divina.

¡Oh¡ Oráculo de Delfos y voces del infierno dejad que pase el tiempo y luego volvedme a la vida, a la esperanza que se me ha perdido.

El aire de mi boca cargado de tristeza pronuncia con dolor : Tu paz era la imagen de mi vida,

mi calma perdida en soledad; ¿dónde mirar hoy? dime tu dios del universo.

Amor y pena nos unía, hermana, pero te hice la vida una guerra al no querer ayudarte a cumplir tu deseo".

He buscado una película que cuestione, como en la tragedia, el sentido de la vida y sobre todo la muerte:

                                                      

La película ''Pena de muerte'' a parte de que esta basada en un hecho real, tiene semejanzas con la Antígona de Sofócles. 

La Hermana Helen Prejean (ANTIGONA) es la consejera de Mattew Poncelet que es condenado a muerte por haber asesinado a dos adolescentes. Este con la esperanza de ser absuelto pide ayuda a la hermana, que intenta buscar un abogado para que lo defienda.

Sin embargo, tras una larga lucha, no consigue que Mattew Poncelet sea absuelto y el joven es ejecutado delante de la hermana, del abogado y de las familias de los dos adolescentes.

En esta película podemos observar dos tendencias claras del tema, por un lado los que están de acuerdo con la condena del joven y por otro lado los que piensan que no se puede hacer esto. 
Esto se puede interpretar en la Antígona de Sofócles de la siguiente manera:

Podemos interpretar esto como los que están de acuerdo con las decisiones que toma Antigona de enterrar a su hermano Polinices y los que no están de acuerdo con ello, como Ismene.  Aparece en el film otra hermana que comparte vivienda y ayuda a la Hermana 

Helen para liberar al que se supone que es el asesino.  En Antigona, al contrario, Ismene no está de acuerdo con la decisión de enterrar a Polinices.

La Hermana Helen, al igual que Antigona, lucha contra las leyes del Estado y contra la condena. Aparece aquí la figura de Creonte (un  eclesiástico de la penitenciaria de Louisiana) que  no permite a la Hermana Helen que se haga cargo del condenado en sus últimos días de vida. Podemos ver muy claramente la figura de Creonte que también está en contra de que Antigona quiera enterrar a su hermano Polinices.

   Ficha técnica de la película:

Título: Pena de muerte

Título original: Dead man walking

Dirección: Tim Robbins

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 122 min.

Género: Criminal, Drama

                                        

A continuación os dejo el trailer de la película:

                      

HOMBRES DE HONOR

 
Después de haber leído el mito de Antígona en clase y de haberlo comentado sabemos que Antígona  es hija de Edipo y Yocasta y es hermana de Ismene, Eteocles y Polinices.

En el mito los dos hermanos varones de Antígona se encuentran constantemente combatiendo por el trono de Tebas, debido a una maldición que su padre había lanzado contra ellos. Se suponía que Eteocles y Polinices se iban a turnar en el trono periódicamente, pero, en algún momento, Eteocles decide quedarse en el poder después de cumplido su período, con lo que se desencadena una guerra pues, ofendido, Polinices busca ayuda en Argos, una ciudad rival, arma un ejército y regresa para reclamar lo que es suyo. La guerra concluye con la muerte de los dos hermanos en la batalla, cada uno a manos del otro, como decía la profecía. Creonte, entonces, se convierte en rey de Tebas y dictamina que, por haber traicionado a su patria, Polinices no será enterrado dignamente y se dejará a las afueras de la ciudad presa de los cuervos y los perros. Las honras fúnebres eran muy importantes para los griegos, pues el alma de un cuerpo que no era enterrado estaba condenada a vagar por la tierra eternamente. Por tal razón, Antígona decide enterrar a su hermano y realizar sobre su cuerpo los correspondientes ritos, rebelándose así contra Creonte, su tío y futuro suegro.

En la película de Hombres de honor, la cual tiene como argumento el siguiente: Todo empieza con la ilusión del joven Carl por entrar en la Marina y alejarse de la mediocridad que le ata a las tierras de Kentucky. Su sueño se hace realidad cuando en 1948 el presidente Truman firma una ley que permite el ingreso en la Armada a gente de color. Pero sus ambiciones van más allá: quiere ser buzo y hacer carrera en tan arriesgada actividad. Lo que no imagina es el infierno que tendrá que soportar en sus carnes: el aislamiento de sus compañeros por su piel, la burocracia naval y sobre todo las miles de zancadillas que en su camino le pondrá el oficial de instrucción Bill Sunday. Sin embargo, su espíritu indomable no se parará ante nada ni ante nadie hasta conseguir su objetivo, incluso después de perder una pierna. Podemos ver una pequeña similitud en el mito de Antígona ya que la voluntad, el orgullo y el valor son los pilares fundamentales de esta pelicula. Igual que Antígona, el protagonista de esta pelicula tiene el deseo de ser buzo y eso le lleva a enfrentarse con el aislamiento de sus compañeros, con la burocracia y con el oficial. Todo ello lo hace con la esperanza de conseguir su objetivo.

Igual que Antigona este persona (Carl) tiene un objetivo y se va a enfrentar a todo lo que se le ponga por delante con tal de conseguirlo.

A continuación os dejo el trailer de la pelicula:

TRABAJO REALIZADO POR: SARA GARCÍA ABIÉTAR

I.E.S SERPIS 2 BAH-B

El hombre sin sombra

Después de haber hecho el trabajo de comparar una película con La Odisea, ahora tenemos que hacer lo mismo pero esta vez con el mito de Edipo.

Edipo era el chico que no pudo escapar de su destino, un oráculo aseguró a su padre que lo mataría y desposaría a su mujer, por lo que decidieron matarlo. Así, ordenó a un súbdito que lo hiciera, pero este no pudo y lo abandonó en el campo. Fue recogido por un pastor, quien lo entregó a los reyes de Corinto. Cuando Edipo creció, sospechaba que los que creía que eran sus padres no lo eran realmente, así que acudió al oráculo en busca de respuestas. El oráculo le dijo que mataría a su padre y desposaría a su madre, por lo que no volvió a su hogar. De este modo, en el camino tuvo un enfrentamiento, y sin saberlo mató a su verdadero padre, y tras vencer a la esfinge se casó con su madre. Al descubrir toda la verdad, la madre se quitó la vida y Edipo, los ojos.

Encontrar una película con estas características es difícil, ya que no hay muchas películas en las que el tema central sea que el protagonista mate al padre y se case con la madre. Pero sin embargo, si hay películas en las que el protagonista, sin saberlo en un primer momento, sea responsable de sus propios actos.

Así he escogido la película "El hombre sin sombra". En esta película el protagonista, Sebastian Caine es un arrogante y brillante científico. Este trabaja durante varios años en un experimento que consiste en volver invisible la materia. Así, hace pruebas con animales, el experimento funciona y los animales se vuelven invisibles. Pero quiere ir más allá con su experimento y se hace invisible el mismo. Al principio resulta un éxito, pero el poder de la invisibilidad hace que se vuelva un ser malvado, violando a una mujer. Esto vas más allá, no quiere volver a ser visible, pero sus compañeros se han dado cuenta en lo que se ha convertido, por lo que quieren ayudarlo y volver a hacerlo visible. Así, Sebastian decide matarlos a todos, mata a algunos de ellos, pero finalmente acaba muriendo y dos de los científicos consiguen sobrevivir.

Hemos visto que Sebastian era un hombre normal, arrogante pero no era capaz de hacer daño a nadie. Pero cuando decidió volverse invisible se volvió en una persona capaz de violar a una mujer y de matar a sus propios compañeros, además acabó muriendo. Por supuesto, no sabía que le pasaría todo esto antes de volverse invisible y, desde luego él es el único responsable de todos sus actos, así que el mito de Edipo está en esta película.

Marnie la ladrona

Marnie es una ladrona compulsiva que se pone a trabajar para Mark Rutland, para luego intentar robarle. Mark, impulsivamente, se casa con ella e intenta descubrir las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando Marnie tiene un accidente que la lleva al límite su marido la obliga a enfrentarse a su pasado y a todos los terrores que tiene.

La pelicula fue realizada por Hitchcock, que plantea, como siempre, los temas de sexo, locura y muerte, temas que también se plantean  en la vida de Edipo.
Una de las grandes similitudes entre Marnie y Edipo es que cuando ambos eran niños son abandonados por sus respectivos padres. Marnie necesita mentir, robar y cambiar de personalidad para poder vivir con su sentimiento de infelicidad, pero despues no recuerda nada de lo que ha hecho ni sabe por qué lo hace, por eso cuando al final de la pelicula su madre le explica la razon de tanta angustia sufre muchisimo e intenta apartarse de Mark como castigo a todas sus fobias. A Edipo le pasa lo mismo porque a pesar de vivir en una familia feliz tiene también momentos de desesperación cuando se entera de que es hijo adoptivo, tampoco recuerda lo que ha hecho, pues durante años ignora que ha matado a su padre y se ha casado con su madre; finalmente determina castigarse por el suicidio de su madre y esposa arrancándose él mismo los ojos  pues piensa que no es merecedor de volver a ver la luz del sol.

Marnie al final de la película es protegida y recibe todo el cariño que antes no había tenido por parte de Mark y Edipo al final recibe todo el apoyo de su hija Antigona.
Tanto Edipo como Marnien tienen en el amor la salvación.

Bloom,un Ulises irlandés

Bueno, hoy tenia de plazo para completar todo lo que me quedaba, por eso esta entrada a Ulises será la última, lo que es negativo ya que muchas ideas ya estaban cogidas, así que pensé no en el Ulises de Homero, sino en otra versión del mismo mito pero mucho más cercana a nosotros, entonces se me ha encendido la bombilla y he dicho "James Joyce ,Ulysses".

Ulises es una novela del escritor irlandés James Joyce, publicada en 1922. Como argumento se limita a contar 18 horas de la vida de Leopold Bloom (Odiseo). Tanto en el libro como en la película se utiliza la técnica del monólogo interior, que sirve para descubrir el subconsciente de Leopold. Realmente pienso que Leopold es una parodia de Odiseo, ya que las hazañas de Odiseo no son correspondidas por la vida apaciblemente tranquila de Leopold. Éste representa la mediocridad de un hombre moderno; Penélope está representada por Molly Bloom, la mujer infiel del protagonista, las camareras desvergonzadas serían las sirenas, un pub al que entra el protagonista sería la cueva de Polifemo, el joven Stephen Dedalus, al que arranca de los brazos de una prostituta(Circe), es el valiente Telemaco.







TITULO ORIGINAL Bloom
AÑO 2003
DURACIÓN 113 min.
PAÍS Irlanda
DIRECTOR Sean Walsh
REPARTO Stephen Rea,Angeline Ball, Hugh O'Conor, Neilí Conroy, Eoin McCarthy, Alvaro Lucchesi

El planeta de los simios.

Retomando la anterior propuesta de trabajo sobre comparar "La Odisea" con algún largometraje de nuestros tiempos, repetimos el mismo esquema esta vez cambiando el mito por el de Edipo.

Todos conocemos la historia de Edipo, quien no pudo escapar a su destino y sin saberlo acabó asesinando a su padre y casándose con su propia madre. Descubierto todo el tema al final, no hace más que sorprenderse a sí mismo como el culpable de todo.

Parece difícil encontrar una película que siga este esquema, si nos centramos en detalles pequeños como "matar al padre" o "casarse con la madre". Sin embargo, encontrando el tema básico, sería el encontrarse con la sorpresa final de que el protagonista de esa película es el propio culpable de cualquier acto, sea lo que sea, es más sencillo.

Por esto he pensado en la película que supongo que la gran mayoría ha visto (y si no, si está interesado, que no siga leyendo el post por importantes spoilers): "El planeta de los simios". Esta vez, con mi ejemplo, no nos basamos en un único personaje protagonista, sino que el tema se convierte en algo más genérico y universal.

Como reseña básica, "El planeta de los simios" trata sobre unas personas que son enviadas al espacio y que, cuando deben descender a la Tierra tras un tiempo transcurrido, se encuentran en un planeta nuevo, habitado por simios (los cuales hablan y son usuarios de razón y demás habilidades propiamente humanas), y ocupando el lugar que esos animales anteriormente tenían en nuestra sociedad, se encuentran los propios humanos.

Tras un tiempo de incertidumbre en ese "nuevo planeta" y ser casi atrapados por los monos, nuestros protagonistas escapan de ese intento de sometimiento para acabar descubriendo la Estatua de la Libertad medio enterrada en la playa. Esto nos demuestra que todo el tiempo han estado en la Tierra y esa decadencia del ser humano la ha provocado nuestra misma raza.

Se recrea el mito de "Edipo, rey" al descubrirse que la misma humanidad es culpable de haberse llevado a sí misma a su destrucción, además claro está de una crítica dura a nuestra sociedad.

Madhouse.

La película que he decidido comparar con la historia de Edipo es "Madhouse", una película de miedo.

Madhouse es una película de terror. En esta película la historia ocurre en una clínica psiquiatrica, Cunningham Hall, donde hay una gran serie de pacientes a los cuales solo pueden atender con un mínimo presupuesto. En esta clínica llega un nuevo médico, quien quiere renovar la clínica, pero se da cuenta de que algo sucede allí. Intenta mejorarla por muchos medios, pero finalmente su "jefe" le dice que se dedique únicamente a tu trabajo, ayudar a los pacientes. Pronto empiezan a suceder cosas extrañas, y empiezan a morir algunos trabajadores. Todos los médicos se dedican a investigar pero finalmente el que más se involucra es este médico. Además a él le toca investigar la planta donde se

encuentran los peores pacientes, los que estas allí por matar, descuartizar.., a gente por placer o simple locura. Una vez allí empieza a hablar con el "paciente" de una celda (la celda 44). El médico piensa que este paciente sabe quién ha sido y habla con él, pero la realidad es que allí no hay nadie, todo es puro invento de su mente. Su amiga Sara, le sigue el juego aunque sabe que allí no hay nadie. Descubre que Sara tenía de pequeña una leve esquizofrenia pero ya controlada, y cree que es ella. Finalmente se sabe que en realidad todos los crímenes los ha cometido él mismo.

Respecto a los paralelismos que pueden darse entre la historia de Edipo y la presente película, destaco que ambos protagonistas intentan investigar y averiguar un crimen, sin saber que realmente son ellos quien lo han hecho. Lo hacen de una manera inconsciente. Por un lado Edipo mata a su padre porque se lo encuentra en el camino y tienen una pequeña disputa (él no sabe que es su padre ni el rey de Tebas).Cuando finalmente llega a ser él mismo el rey de Tebas y descubre lo que ha sucedido, intenta averiguar quién mató al rey de Tebas, pero no sabe que ha sido él mismo, finalmente se descubre. Por otro lado, en Madhouse, el protagonista intenta averiguar quién está realizado esos asesinatos sin darse cuenta que es él mismo, que lo hace por venganza, ya que de pequeño estuvo allí ingresado en esa clínica y en vez de ayudarlo simplemente lo mantuvieron encerrado allí, tal y como estaba. 
Otro paralelismo, es el final de las historias y las conclusiones que conllevan. En ambas historias, los dos protagonistas descubren que han sido ellos y que estaban investigando un crimen donde ellos mismos han sido los "asesinos". Esto conlleva conclusiones desastrosas en ambos casos.

En cuanto a las diferencias, se aprecian en todos los aspectos secundarios, como pueden ser los lugares, los personajes (en Edipo los personajes son el pueblo y su familia, en Madhouse los personajes son los trabajadores de la clínica (médicos, enfermeras, ayudantes..) y los pacientes de la clínica.

Bueno, y aquí os dejo el trailer, por si alguien está interesado en ver la película de Madhouse.

Aquí os dejo la ficha técnica de algunos de los elementos más revelantes:

Dirección: William Butler.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 91 min.
Género: Terror.
Interpretación: Joshua Leonard (Clark), Jordan Ladd (Sara), Natasha Lyonne (Alice), Lance Henriksen (Dr. Franks), Dendrie Taylor (Enfermera Hendricks), Leslie Jordan (Dr. Morton), Patrika Darbo (Betty), Christian Leffler (Drake), Newell Alexander (Dr. Douglas), Dan Callahan (Dr. Hendricks).
Guión: William Butler; basado en un argumento de William Butler y Aaron Strongoni.
Producción: Mona Vasiloui, Tom Fox y Henry Winterstern.
Música: Alberto Caruso.
Fotografía: Viorel Sergovici.
Montaje: Stephen Semel.
Diseño de producción: Radu Corciova.
Dirección artística: Dan Vraciu.
Vestuario: Ioana Alboiu.
Estreno en España: 10 Septiembre 2004.

Hide and Seek (El Escondite)

El Escondite es un drama basado en la muerte de la madre de la niña protagonista (Emiliy, interpretada por Dakota Faning), que causa un gran trauma en ésta, y la decisión de su padre (David, interpretado por Robert De Niro) de alejarla de la ciudad para que se recupere dado su extraño comportamiento.

FICHA TÉCNICA

Dirección: John Polson.
País: USA.
Año: 2005.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Robert De Niro (David Callaway), Dakota Fanning (Emily Callaway), Famke Janssen (Katherine), Elisabeth Shue (Elizabeth), Amy Irving (Alison Callaway), Dylan Baker (Sheriff Hafferty), Melissa Leo (Laura), Robert John Burke (Steven), Molly Grant Kallins (Amy), David Chandler (Sr. Haskins).
Guión: Ari Schlossberg.
Producción: Barry Josephson.
Estreno en USA: 28 Enero 2005.
Estreno en España: 4 Marzo 2005.

(Spoilers a continuación)

Durante toda la película observamos sucesos atípicos provocados por la niña, mientras que el padre trata de llevar una vida normal dentro de lo posible, manteniendo el orden e intentando solucionar el trauma en el que vive su hija. En este contexto es cuando él descubre que Emily se ha estado viendo con un nuevo amigo: un amigo imaginario llamado Charlie. Su juego favorito es "el escondite", pero este juego no tiene nada de inocente ni infantil sino todo lo contrario.

Emily actúa de forma aterradora, propia de una psicópata y no de una niña. La investigación que lleva a cabo David para descubrir quién o qué es Charlie y por qué le hace decir y hacer cosas tan horrorosas a su hija, le llevará a un fatal desenlace.

Aquí es cuando entra el esquema argumentativo edípico: David descubre, tras varias crisis nerviosas, muertes y escenarios terroríficos en su nueva casa, que el verdadero culpable es él; el asesino, tanto de la muerte de su mujer (la que en un principio era debida a su suicidio) como de las demás que aparecen en el transcurso del largometraje.

Emily, aterrada de desvelar el secreto que guardaba con tanta cautela, lo revela finalmente: Charlie, su amigo invisible, es el mismo David.

Su padre, fuera de sí, cometía todos aquellos crímenes haciendo cómplice a su hija, a la que obligaba a mantener su secreto fuera del alcance de David. Así, con un trastorno de personalidad, él acaba descubriendo toda la verdad cuando la situación no puede empeorar.

Todo lo que David ha vivido era, de una forma u otra, mentira. Charlie, su "lado oscuro", se apodera de él tras el sentimientode culpa y pánico por todo lo que ha causado y por ser responsable de tales trágicos hechos.

Esta última característica puede ser una alteración de la narración clásica puesto que no se castiga a sí mismo. Aunque, como ya he dicho, desde el punto de vista de David, sí sintió culpabilidad.

" What lies beneath" (Lo que la verdad esconde)

" Lo que la verdad esconde" es un thriller psicológico en el que se cuenta la historia de un aparentemente feliz matrimonio que , tras la marcha de su única hija a la universidad, decide mudarse a una casa junto a la la orilla de un lago en las afueras. El marido ( Norman) es una científico de prestigio y ella ( Claire) una violoncelista retirada. La vida de ambos comienza a trascurrir plácidamente en la casa hasta que la mujer, que pasa el día entero en la casa, comienza a escuchar y a ver fenómenos no muy normales en la casa.

Paralelismos con Edipo (SPOILERS):

En este momento de la película, la mujer comienza a asustarse cuando empieza a ver mensajes de vaho en su cristal, radios que se encienden y apagan solas y puertas que se cierran y se abren. Claire piensa que todos esos fenómenos son causados por su vecina, a la que piensa que el marido ha matado tras verlo varias veces por la ventana. Pero esta aparece unos días después así que no es su espíritu el que la atormenta.Tras varios sucesos e investigaciones sobre el pasado de la casa a escondidas de su marido descubre la verdad de todo. El espíritu que la llama es el de una antigua amante de su marido Norman, la cual fue asesinada por él y busca que la mujer sepa la verdad. Tras ello, el marido se entera que ha descubierto la verdad e intenta matarla a ella también, pero Claire logrará salvarse.

Esta revelación no esperada sería el parecido con Edipo, ya que tras investigar para resolver una inquietud que Claire tiene, descubre una cosa que jamás se esperaría de su "perfecto" marido. Ha estado investigando una cosa que al parecer no tendría que ver con ella , si no con un espíritu intranquilo que posiblemente habitaba en aquella casa antes que ellos y ha descubierto que su marido es un asesino, por lo que se convertirá en la víctima de su propia investigación sin darse cuenta, ya que toda esa revelación recaerá sobre su marido y sobre su matrimonio, ahora completamente desmoronado.

Aquí os dejo su ficha técnica y el trailer. Yo personalmente os escomiendo que la veáis ya que se trata de una película que mantiene el suspense y la intriga hasta el final, cuando se descubre una cosa que no te imaginabas para nada.

Título Original: What lies beneath
Género: Intriga , terror
Año: 2000
Nacionalidad: USA
Duración: 123 minutos.
Dirección: Robert Zemeckis.
Guión: Clark Gregg (Historia: Clark Gregg y Sarah Kernochan).
Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Harrison Ford, Diana Scarwid, Joe Morton, James Remar, Miranda Otto y Amber Valletta.

Donnie Darko

* Recomiendo a aquellos interesados en ver esta película que se abstengan de leer el post.

Donnie Darko refleja el último mes de la vida de un adolescente, ambientada en 1988. Conoceremos todos sus problemas, derivados de la esquizofrenia, lo cual hace que la película adquiera elementos surrealistas.

Puesto que se trata de un thriller psicológico, es difícil de interpretar, pero podemos establecer comparaciones con el esquema que sigue el mito de Edipo.

Una noche de octubre, Donnie es despertado y guiado por un conejo, llamado Frank, hacia un campo de golf. Éste le anuncia la fecha en la que se acabará el mundo. Cabe destacar, que esa noche, en su casa, se ha producido un accidente: se ha caído el motor de un avión en su habitación. Al despertar de nuevo, desorientado, encontrará dicha fecha escrita en su brazo. De este modo, queda simbolizada una profecía. Aquí podemos establecer un primer paralelismo con la vida de Edipo, sobre la cual recae la profecía de que asesinaría a su padre y se casaría con su madre.

Días después, Frank vuelve a llamar a Donnie por la noche. La mañana siguiente, descubrimos que se ha producido un suceso extraño: alguien ha hecho reventar las tuberías del instituto, ha clavado un hacha sobre una escultura de bronce y ha firmado en el suelo con un «me obligaron a hacerlo». Ello alegra a Donnie, puesto que se suspenden las clases y pasa la mañana hablando con una nueva compañera de clase, Gretchen. Será uno de los primeros hechos que demuestren que la profecía se está cumpliendo.

En un nuevo encuentro, Frank le anuncia que ambos pueden hacer lo que desean, pero que corren peligro y le sugiere la idea de que él es un producto de un viaje en el tiempo.

Donnie, al igual que Edipo, comienza a preocuparse e investiga, con la ayuda de Gretchen. Consulta con uno de sus profesores información sobre viajes en el tiempo. Sobre este tema se llega a afirmar que el ser humano sigue un camino prefijado (gracias a ello podría avanzar o retroceder en el tiempo). Esta idea se plantea también en el mito de Edipo, puesto que el tebano no puede escapar de su destino, aunque abandone lo que considera su hogar, no es consciente de que se acerca a su lugar de origen.

Una tarde que acude al cine, Frank vuelve a aparecer y le muestra un portal para viajar en el tiempo, dándole órdenes sobre qué hacer a continuación («quemarla»), completando la profecía. Como curiosidad, en esta escena Frank muestra su verdadero rostro y observamos que uno de sus ojos se halla ensangrentado, lo que nos recuerda la ceguera del adivino Tiresias.

Otro hecho significativo es el incendio de la casa de Jim Cunningham (un escritor que intentaba promocionarse en el instituto, especializado en charlas de autoayuda). Además, la policía descubre pornografía infantil en su casa, por lo cual es detenido. Donnie, guiado por Frank, está actuando involuntariamente (nos puede recordar a alguien hipnotizado), de acuerdo a lo que él le sugiere.

Su madre descubre sus paranoias a través de sus dibujos y su calendario. Con actitud amable y, a la vez, angustiada, le hace prometer que seguirá citándose con su psicóloga. No actuaría de este modo el pueblo tebano, sino cruelmente, al descubrir que su nuevo rey Edipo era sospechoso al existir algo que era ocultado.

En su siguiente visita a la psicóloga se confirma lo que sospechábamos, Donnie es el autor de la inundación en el instituto y del incendio de la casa del escritor pedófilo. Aparece Frank, y Donnie predice que matará a alguien. Estas respuestas sí son averiguadas mediante la técnica de la hipnosis, lo que demuestra que lo que mueve a Donnie a actuar es su subconsciente.

El último hecho fuera de lo común en Middlesex (población americana donde habita Donnie), se produce cuando decide celebrar una fiesta en su casa en honor a Halloween y a la aceptación de su hermana mayor en la universidad, aprovechando que sus padres estaban fuera con su hermana pequeña en un concurso de baile con el equipo del colegio. Donnie siente la urgencia, a petición de Frank, de contactar con una anciana, quien también había escrito un libro sobre viajes en el tiempo (cuyos hechos narrados se asemejaban a las experiencias de Donnie). Sin embargo, cuando acude al hogar de ésta, junto con Gretchen y dos amigos más, dos compañeros de instituto intentaban allanarla. Todos huyen al escuchar un coche, excepto Donnie y Gretchen quienes había sido atacados y estaban en el suelo. El coche atropella a Gretchen y Frank sale de él. Frank era un amigo de Donnie que había ido a comprar cerveza. Se descubre de su careta de conejo y sus ojos están bien, hasta que Donnie le dispara.

Finalmente, se produce una ruptura con el esquema edípico seguido hasta el momento: Donnie es quien decide. Decide 26 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos después de que el conejo le despertase por primera vez. Elige su propia destrucción frente a que sucedan los terribles hechos de la noche anterior. Utilizando como medio el motor del avión en el que vuelven a casa sus padres, retrocede en el tiempo, hasta la noche en la que cayó un motor sobre su habitación. Esta vez, él estará dentro. Ninguna desgracia les sucederá a sus seres queridos.

Aunque ya sabemos que Donnie es el autor de todos los sucesos anormales que ha vivido las últimas semanas, la verdadera profecía no culminaba ahí. Lo que Donnie no sabía es que él mismo sería la víctima de Frank. Él es el autor de su propia muerte. Algo que sólo conocerá en el momento en que lo tenga que decidir. Se evidencia totalmente el esquema clásico edípico: Edipo también desconocía que él era el causante de su desgracia, huyó de los que creía sus padres pero realmente le adoptaron, sin sospechar que el viajero que había asesinado en un cruce de caminos por insultarle sería su padre y la reina con la que se casaría a continuación sería su madre. En ambos casos se mantiene la ignorancia sobre su culpabilidad.

Dirección y guión: Richard Kelly.
País: USA.
Año: 2001.
Duración: 122 min.
Interpretación: Jake Gyllenhaal (Donald 'Donnie' Darko), Jena Malone (Gretchen Ross), Mary McDonnell (Sra. Rose Darko), Drew Barrymore (Srta. Karyn Pomeroy), Patrick Swayze (Jim Cunningham), Holmes Osborne (Sr. Edward Darko), Katharine Ross (Dra. Lillian Thurman), Noah Wyle (Profesor Kenneth Monnitoff), Beth Grant (Srta. Kitty Farmer), Maggie Gyllenhaal (Elizabeth Darko), Daveigh Chase (Samantha Darko), James Duval (Jack).
Producción: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen y Adam Fields.
Música: Michael Andrews.
Fotografía: Steven Poster.
Montaje: Sam Bauer y Eric Strand.
Diseño de producción: Alexander Hammond.
Vestuario: April Ferry.
Estreno en USA: 26 Octubre 2001.
Estreno en España: 5 Julio 2002.

Cold Mountain

Cold Mountain es una película norteamericana basada en la novela homónima de Charles Frazier. Ambientada en la Guerra Civil estadounidense (1861-1865) muestra la Odisea de Inman, un combatiente que al quedar herido en una batalla decide volver a su hogar en el que le espera Ada, mujer con la que quiere formalizar su noviazgo pese al poco trato mantenido y que vive pendiente de su regreso desde hace tres años.

Por su temática general la película guarda un gran parecido a la Odisea de Homero, aunque no contiene muchas más similitudes con ella.

En primer lugar Inman no es ningún militar o héroe, es un carpintero que se alista en la guerra de buen grado para luchar junto a los Estados Confederados secesionistas, a diferencia de Ulises, que, como ya sabemos, se niega a partir a Troya y finge locura para evitar el conflicto. 

Después de ser herido en combate y de su posterior recuperación, Inman escapa de una guerra en la que ya no cree, lo que le convierte en desertor y motiva su persecución por parte del bando para el que luchaba, estando éste cerca de su derrota definitiva. En esto se opone completamente a Ulises, que es general del bando ganador, líder, héroe, con prestigio entre los suyos, a diferencia del desertor americano, considerado como un cobarde.

Así, Inman debe recorrer solo y a pie una enorme distancia procurando no ser descubierto. Al principio de su viaje de regreso obtiene forzosamente lo que equivaldría a la tripulación de Ulises. Su primer compañero es un reverendo pervertido que también huye, puesto que su pueblo quiere ahorcarlo por adulterio; el protagonista lo repudia, pero no tiene más remedio que aceptarlo porque conoce bien la zona y la guardia local acecha. Los dos son traicionados por un hombre que los acoge y vienen a recogerlos para que vuelvan al frente junto con otros desertores, con lo que el grupo vendría a ser la  tripulación de Ulises, y esta vuelta al frente se equipararía, en mi opinión, a una de las tormentas de Poseidón que hacen retroceder a los griegos. El fin de esta “tripulación” se da cuando encuentran en el camino a unos soldados de la Unión (el bando rival) que masacran tanto a los cautivos como a los oficiales confederados, a excepción de Inman, único superviviente, como sucede en la Odisea al ser enviada una tempestad por Zeus que deja a Ulises sin nave ni marineros. 

De la misma manera, una anciana le brinda su ayuda dándole cobijo en su casa del bosque, ya que está herido y encadenado, a modo de Circe o Calipso, solo que no hay relación amorosa alguna. Muy poco después de este suceso lo acoge otra mujer, una joven viuda que lo resguarda de la lluvia. Ella recibe más beneficio de él que a la inversa, aunque tampoco haya en esta ocasión amor entre ambos. La abraza y la consuela ante el dolor de la pérdida de su marido en esa misma guerra y la defiende contra unos despiadados soldados que pretenden saquear su casa.

Paralelamente se muestra la difícil vida que lleva Ada en Cold Mountain; acaba de morir su padre y se ve obligada a sacar adelante su granja sin saber cómo, debido a su anterior acomodada vida. El mayor problema lo forma Teague, que quiere apoderarse de dicha granja, y su grupo de pistoleros erigidos en milicianos locales, quienes también muestran una especial aversión hacia los desertores. Serían como los pretendientes que hacen la vida imposible a Penélope. A diferencia de ésta, Ada ha podido dar a conocer al protagonista sobre su situación y comunicarle la insoportable espera que le supone su participación en la guerra por medio de las cartas que le envía; éste es uno de los principales motivos que empujan a Inman a volver a su casa. Y como Penélope, cuenta también con ayuda, la de Ruby, una mujer gracias a la cual consigue adaptarse a su nueva vida. Su compañía la salva de la soledad y la desesperación, como Telémaco actúa con su madre.

PROCEDO A EXPLICAR EL FINAL, por si alguien tenía pensado verla...

Inman consigue regresar, y, del mismo modo que en la Odisea, hay un momento en que no es reconocido por la mujer a la que quiere, aunque son unos segundos y es bastante normal al haber cambiado su aspecto. En seguida se da el enfrentamiento con los que atormentan a su prometida, y en ello se produce una gran diferencia con la obra de Homero: pese a acabar con ellos es herido de muerte y perece ante Ada. Es un final agridulce, aunque se dé la muerte de Inman ella empieza una nueva vida mucho más tranquila en el mismo lugar junto a la hija que tienen ambos antes de su caída. 

FICHA TÉCNICA

Dirección: Anthony Minghella.
País: USA.
Año: 2003.
Duración: 155 min.
Interpretación: Jude Law (Inman), Nicole Kidman (Ada Monroe), Renée Zellweger (Ruby Thewes), Eileen Atkins (Maddy), Brendan Gleeson (Strobod Thewes), Philip Seymour Hoffman (Reverendo Veasey), Natalie Portman (Sara), Giovanni Ribisi (Junior), Donald Sutherland (Reverendo Monroe), Ray Winstone (Teague), Kathy Baker (Sally Swanger), James Gammon (Esco Swanger), Jack White (Georgia).
Guión: Anthony Minghella; basado en el libro de Charles Frazier.
Producción: Sydney Pollack, William Horberg, Albert Berger y Ron Yerxa.
Música: Gabriel Yared.
Fotografía: John Seale.
Montaje: Walter Murch.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Dirección artística: Pier Luigi Basile, Luca Tranchino, Cristian Niculescu y Maria Teresa Barbasso.

La vuelta al mundo en 80 dias

La vuelta al mundo en 80 días (2004) es una película de comedia y aventura basada en la novela de Julio Verne y ambientada en la Inglaterra del siglo XIX. Está protagonizada por Steve Coogan, Jackie Chan y Cécile de France.

Phineas Fogg (Steve Coogan) es un inventor muy innovador, que se siente menospreciado por los integrantes de la Real Academia de las Ciencias, quienes se burlan de sus inventos, considerándolos inútiles y a él un estúpido.

Un día, para librarse de él, le apuestan que su teoría de dar la vuelta al mundo en 80 días es ridícula e imposible, y que si lleva a cabo la aventura y pierde (que es lo que creen que pasará) habrá de destruir su laboratorio y dejar su oficio, pero si gana, lo nombrarán Ministro de Ciencias.

De esta manera se sumerge en la aventura de recorrer el mundo en 80 días, acompañado siempre por su ayudante Passepartout (Jackie Chan) y una artista francesa, Monique Laurrose (Cécile de France). Su ayudante está muy interesado en viajar con él, pues necesita ir a su pueblo en China para devolver una joya que ha robado del Banco de Inglaterra, la cual los ingleses les habían arrebatado, y este viaje le proporcionaba la manera de abandonar el país antes de ser capturado por la policía. Durante el viaje, tienen que salvar multitud de obstáculos, algunos provocados por los mismos que no creían en él, y quería asegurar su derrota; pero finalmente consiguen llegar a Londres en el día número 80.

En cuanto a los paralelismos entre la historia de Phineas con la de Ulises, podemos distinguir los siguientes: ambos regresan de su largo viaje y restablecen la situación del lugar del que partieron (Phineas en la Real Academia de las Ciencias, colocándose al frente de la institución, y Ulises en el trono de Ítaca). Ambos piensan que su viaje va a ser mucho más fácil de lo que luego es, pues a Phineas los miembros de la Real Academia de las Ciencias le ponen obstáculos constantemente y a Ulises los dioses. Phineas consigue salir airoso de situaciones adversas gracias a su ingenio y a su astucia, como cuando el tiempo se les viene encima mientras viajan en barco, y se las ingenian para construir una avioneta con la madera que el propio barco les proporciona, por otro lado Ulises también emplea su astucia en algunas ocasiones, como cuando se le ocurre bloquear la audición de sus marineros para que las sirenas no les impidan avanzar en su travesía. A Phineas el presidente de la Real Academia de la Ciencia le boicotea el viaje constantemente, impidiendo así que regrese a Londres, a Ulises Poseidón le ataca de la misma manera, impidiendo que regrese a Ítaca. En una ocasión ambos recurren al disfraz para ocultar su identidad, Phineas lo hace para que los hombres enviados por el presidente de la R.A.de las Ciencias no le encuentren y poder partir en tren, vestido de mujer india, y a Ulises lo disfraza de viejo mendigo Atenea, al llegar a Ítaca, para que los que ansían su trono no le maten. Ambos realizan gran parte de su travesía por mar. Ambos son prudentes y ante la duda siempre mandan a su ayudante/marinero para averiguar cualquier cosa.

Aquí dejo el trailer con el que ésta película se presentaba al público:

Y por último los datos de la ficha técnica:

FICHA TÉCNICA

Dirección: Frank Coraci.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 110 min.
Género: Aventuras, comedia.
Interpretación: Jackie Chan (Passepartout/Lau Xing), Steve Coogan (Phileas Fogg), Cécile De France (Monique)...
Guión: David Titcher, David Goldstein y David Benullo; basado en la novela de Julio Verne.
Producción: Bill Badalato y Hal Lieberman.
Música: Trevor Jones.

Mulán

Mulán (1998) es una película que relata la vida de una doncella china (Mulán) quien, para lograr recuperar el honor de su familia, decide suplantar a su padre en la guerra a la que obligan a ir al pobre anciano. Durante el tiempo en el que transcurre la guerra contra los Hunos, Mulán entrena a conciencia enfrentándose a multitud de adversidades para sobrevivir. Junto con la ayuda de un pequeño dragón enviado para protegerla por sus antepasados, Mulán consigue realizar su cometido, recuperar el honor de su familia.

Hay algunos paralelismos de esta película con la narración de la Odisea que se pueden observar claramente: Mulán, la protagonista, decide realizar un viaje con una finalidad muy clara. El viaje no lo realiza sola, ya que cuenta con el apoyo de un pequeño dragón que le ayuda y un pequeño grillo que le da suerte. Haciendo la comparación con la Odisea los podemos relacionar con la tripulación que acompaña a Ulises, ya que se ayudan los unos a los otros.
















Al indagar más en esta película, observamos más paralelismos entre el viaje de Mulán y el de Ulises. La joven, al principio de la película es ayudada por los dioses para que sobreviva en la guerra y vuelva sana y salva a su casa, enviándole a Mushu, un dragón que se encargará de cuidar de ella durante la guerra, esto nos recuerda a cuando Ulises es ayudado por los dioses como por ejemplo por Atenea, quien intenta ayudarle para que regrese a su casa.

En ambos casos, se resalta un sentimiento por parte de los protagonistas hacia otras personas, Mulán se enamora del capitán de su ejército, el capitán Shang y Ulises tiene diferentes amoríos durante el viaje.

Cada protagonista tiene que hacer frente a distintas adversidades que supondrán cada vez un problema mayor para regresar a casa. Por parte de Mulán, tiene que enfrentarse al ejército de los Hunos, quienes intentan apoderarse de la ciudad de China. Y por parte de Ulises cada desembarco que hace con su tripulación en las distintas islas supone un peligro y un obstáculo que superar, ya que nunca sabe con lo que se puede encontrar.

Al hacer frente a estos problemas ambos tienen que superar la muerte de algunos de sus compañeros.






Como vemos en el video Mulán cada vez es más capaz de superarse y realizar su cometido, igual que Ulises cuando consigue vencer todos los problemas que se encuentra desde que embarca con su tripulación hasta que regresa a Ítaca. En definitiva con todos estos paralelismos observamos que el carácter de ambos es muy parecido, ya que se necesita fortaleza, valor y astucia para que, además de conseguir vencer todos los problemas, consigan llegar a salvo a su destino.



Ficha de la película:

Autorizada para: Todos los públicos
Año: 1998
Género: Películas de Dibujos animados
Actor / Actriz: Donny Osmond, Ming-Na Wen, Lea Salonga, B.D. Wong, Miguel Ferrer
Guionista: Christopher Sanders, Raymond Singer, Rita Hsiao, Eugenia Bostwick-Singer, Philip LaZebnik
Director: Barry Cook, Tony Bancroft
Musica: Jerry Goldsmith
Cinemat/Montador: Michael Kelly

Camino a la libertad

Camino a la libertad es una pelicula que mezcla el cine de aventuras con un drama histórico basado en hechos reales , ambientado en los últimos años de la IIª Guerra Mundial (1940-1945) y en los años álgidos del comunismo.
Esta película trata sobre un grupo de soldados recluidos en un gulag soviético en la estepa siberiana que, tras soportar durante un tiempo las duras condiciones de vida del “campo de trabajo ” deciden poner en marcha un plan de fuga con el que pretenden escapar de la zona bajo control soviético y llegar a Polonia .

Tras fugarse con éxito aprovechando una tormenta de nieve la alegría inicial se esfuma al darse de frente con la realidad , a su alrededor solo se extienden quilómetros y quilómetros de llanuras desérticas , escarpadas montañas y demás obstáculos que intentaran impedir el regreso a casa de este grupo de soldados.

En esta película se pone de manifiesto algunas similitudes con la Odisea de Homero como la estructura que expone cada historia , en la Odisea se muestra como tema central de la obra la existencia de un objetivo que hay que alcanzar y la posibilidad de obtener una sabiduría y una experiencia durante el viaje , en este caso la vuelta a Ítaca y en la película “Camino a la libertad ” el objetivo del grupo es huir de suelo controlado por el comunismo y reencontrarse con sus seres queridos , las experiencias que viven durante el viaje son el instinto de supervivencia, rastreo y conocimiento geográfico y la determinación de no rendirse en momentos difíciles y resistir hasta el final.

También hay cierto paralelismo en los rasgos psicológicos de los personajes , tanto Ulises como sus compañeros sabían lo difícil que iba a ser llegar a Ítaca pero ante todo mantuvieron intactas sus esperanzas de retorno al igual que en la película que os presento, en la que todos los integrantes del grupo de fugados sufren indecibles penalidades y deben superar las adversidades que se les presentan (algunos personajes no soportan las dificultades y perecen durante el camino al igual que los hombres de Ulises). Es una historia de superación , de lucha por la vida ya que en muchas situaciones de la cinta los fugados solo pueden sobrevivir si mantienen las ganas de esforzarse para vivir.

En la película se nos recuerda que a veces es más fácil echarse a morir que continuar viviendo. Lo que nos hace reflexionar sobre la necesidad de esforzarse hasta nuestro último aliento para poder optar a mejorar .

Otra similitud es que la Odisea comienza al final de una situación bélica y catastrófica. Donde después de la guerra, Troya ha sido devastada y los que lucharon en esa guerra deseaban regresar a sus hogares. A la par que los combatientes en la IIº guerra mundial que, tras luchar en los frentes e intuir el final del conflicto con la derrota nazi, deseaban escapar de su confinamiento en el gulag y regresar a sus hogares.

Por último si estáis interesados en ver esta película os recomiendo que no perdáis detalle del montaje fotográfico con paisajes tan dispares como el desierto de Gobi, las cumbres del Himalaya , paisajes helados de la estepa siberiana , Tibet etc....

Aqui os dejo el trailer de la película



FiCHA TÉCNICA

Título: Camino a la libertad
Título original: The Way Back
Dirección: Peter Weir
Producción: John Stoddart
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 2011-01-05
Duración: 133 minutos
Género/s: Drama
Reparto: Colin Farrell, Dejan Angelov, Yordan Bikov, Dragos Bucur, Sattar Dikambayev, Sally Edwards, Valentin Ganev, Igor Gnezdilov, Mariy Grigorov, Ed Harris Guión: Peter Weir, Keith R. Clarke
Música: Emily Rogers
Fotografía: Russell Boyd
Montaje: Lee Smith
Distribuidora: Camino a la libertad

Sommersby

La película está basada en otra película llamada "El regreso de Martin Guerre", que trata sobre la vuelta de un soldado a su casa, y al cambiar de aspecto los habitantes del pueblo no se creen que es él.
La película Sommersby trata de un hombre que pretende cambiar su vida, haciéndose pasar por un hombre al que conocía y que había muerto. Cuando llega al pueblo de éste, todo el pueblo le recibe y "su mujer y su hijo" también, pero llega con un aspecto cambiado y con un carácter distinto por lo que hace que algunas personas comiencen a sospechar de si es él de verdad.

La película tiene muchos paralelismos con la Odisea. Inicialmente, Jack Sommersby vuelve de una guerra a casa, esto se compara con la guerra de Troya en la que participa Ulises.
Cuando Jack llega a su casa no le reconocen ya que su aspecto está cambiado, mientras que en la Odisea Ulises se disfraza por lo que nadie lo reconoce, excepto su perro. En Sommersby el perro de Jack es el primero en reconocer que él de verdad no es Jack Sommersby.
La "mujer" de Jack había tenido un pretendiente cuando éste estaba en la guerra, llamado Orin, además éste para recuperar el amor de ella intentará matar a Jack ya que él si que sabe que es un impostor. En la Odisea, Penélope tenía una serie de pretendientes, ya que Ulises no volvía de la guerra, y cuando éste llega, ellos le intentan matar pero él los mata antes.
Además Orin también se podría comparar con Poseidón ya que se estará entrometiendo en todo lo que haga Jack.
Ulises es un hombre astuto que sabe salir de situaciones dificiles, ésto también lo hace Jack cuando está en el juzgado.

FICHA TÉCNICA:
Año: 1992.
Duración: 120 minutos.
País: EEUU.
Director: Jon Amiel.
Guión: Nicholas Meyer & Sarah kernochan (Remake: Daniel Vigne & Jean- Claude Carrière).
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Fhilippe Rousselot.
Reparto: Richard Gere, Jodie Foster, Bill Pullman, James Earl Jones, William Windom, Lanny Flaherty.
Productora: Regency Enterprises / Alcor films / Le estudio Canal + / Arnon Mirchan production.
Género: Drama s. XIX vida rural (Norte América)

Los niños de Huang Shi

Teniendo que hacer un trabajo que consista en comparar una película con La Odisea, voy a contaros la película dirigida por Roger Spottiswoode, Los niños de Huang Shi. Esta es una película basada en hechos reales, pero sin duda, se trata de una Odisea.

Es una historia sobre un joven periodista británico que en el año 1937, cuando China estaba siendo invadida por Japón, se adentra en la ciudad para conseguir la mejor noticia. Este era su primer objetivo, pero las circunstancias le llevaron a un orfanato, donde su principal objetivo se convirtió en salvar a los niños de la pobreza y darles un hogar, convirtiéndose el viaje en una odisea.

Los paralelismos con el clásico de La Odisea son evidentes. Cabe destacar que el protagonista, George Hogg, muestra un carácter fuerte y astuto, sin duda al igual que Ulises.

Hace muestra de este carácter ya desde el principio, cuando su objetivo era únicamente el de conseguir la noticia, se adentra en la ciudad China haciéndose pasar por un amigo que pertenece a la cruz roja, sin importarle el riesgo que suponía esto. Así, estuvo a punto de morir, pero esta vez tuvo suerte, ya que lo rescató un importante comunista chino. Tras esto quiere ir con el para conseguir información, pero éste le dice que hay un lugar dónde encontrará todo el material que necesita, Huang Shi. Acude a este lugar, donde hace amistad con una enfermera. Descubre que es un orfanato y la enfermera le dice que tiene que quedarse a ayudar a los niños. Pero no quiere quedarse porque el ha ido a China para conseguir la noticia, así que se pone en marcha de vuelta, pero cuando ya estaba en camino descubre que esos niños no tienen nada y necesitan un hogar, así decide volver para ayudarlos.

Aquí empieza la odisea. En poco tiempo, Hogg ayuda mucho a los niños, dándole luz al orfanato y alimentando a los niños, al igual que Ulises cuidaba de sus compañeros. Para conseguir alimento, negocia con una mujer china, le compra semillas y vuelve a mostrar su astucia diciéndole que le pagaría con los beneficios.

Tras varios meses, la guerra se complica y Hogg decide llevarse a los niños de aquel lugar. Durante el camino sufren varias complicaciones: en mitad del camino les descubren unos soldados, aunque parecía que no iba a pasar nada, el niño más mayor y rebelde intentó librarse de ellos, pero se cae, y encima de el un carro, pocos días después muere. Esto me recuerda a cuando los compañeros de Ulises no confían en el y abren el regalo de Eolo cuando estaban a punto de llegar a Ítaca, y así volver a tras otra vez. Otra de las complicaciones en el camino de Hogg es cuando la enfermera cae enferma.

Además de complicaciones, también les pasan cosas buenas. Varios meses después y muchos kilómetros recorridos, llegan a un pueblo, donde les ofrecen una gran ayuda, entregándoles cuatro coches en los que podían llevar a todos los niños. También Ulises fue bien acogido durante su viaje, como en la isla de los feacios.

Tras esto, continúan su viaje y se vuelven a torcer las cosas, ya que al cambiar la rueda del coche, una gran tormenta de arena hace que el coche se mueva y un hierro le produzca una herida en la mano, contagiándose de tétanos.

Finalmente consiguen llegar al lugar de destino, es decir, llegan a Ítaca. Hogg consigue su objetivo, los niños tienen un hogar y están a salvo de la guerra. Pero esta odisea tiene un final distinto, ya que esta vez el protagonista cae muy enfermo y en poco tiempo muere.

Es una película basada en hechos reales, sin duda, una larga odisea, donde el Ulises llegó a arriesgar su vida para que aquellos niños estuvieran a salvo de la guerra y tuvieran un hogar, pero yo creo que antes de morir estaría orgulloso de haber llegado a su Ítaca.