Locus amoenus (del latín) es todo aquel lugar que emana cierta animosidad o placer, por tanto suele ser un lugar idealizado, tanto en seguridad como en confort, equivaldría al paraíso o Edén. Un posible referente a este término sería el de utopía o sociedad utópica.
En cuanto a posibles referentes de mayor actualidad, podemos encontrar un tema de un rapero llamado "Ave" (no se si tendrá cierta relación con los pájaros que se solían describir en ese lugar idílico) que lleva como título "Locus Amoenus". Se compone por una suave y monótona base, además de unas bonitas palabras. Si quieres escucharlo, puedes descargártelo aquí.
Buscando por Internet, encontré un grupo de Facebook titulado "Locus Amoenus Tours" que ofrece relajados paseos en bicicleta por la ciudad de Tigre (Argentina), visitando la bonita costa de la ciudad, además del Museo de Arte, barrios tradicionales, ... Quien esté interesado, aquí. Hagámonos todos fans de "Locus Amoenus Tours".
No he tenido el honor (o la osadía) de acudir a alguno de sus "conciertos" o recitales y poder comprobar si sus voces transmiten esa tranquilidad, belleza y situación idílica de jardines, del Paraíso, etc. pero en Zaragoza, tenemos una coral con el nombre del tópico que he escogido. Puedes visitarlo en:
Blog de Locus Amoenus.
Grupo de Facebook.
Si te gustaría comprobar la capacidad de sus cuerdas vocales, aquí os dejo un fotomontaje con una canción para escuchar:
Y por último, encontré una librería-café en Galicia, donde la tranquilidad y la serenidad son las reinas de este local en el cual podrás descansar tranquilamente, con unas excelentes vistas gracias a su balcón en el primer piso, mientras tomas cualquier bebida, sea un café, un té, un refresco, etc.
Si por algún casual, tu memoria te falla a la hora de traerte tu libro, disponen de un abanico literario del cual te podrás servir y disfrutar del apacible momento de café-lectura.
Para más información sobre esta librería-café, aquí os dejo la dirección:
http://www.bibliofiloenmascarado.com/2010/08/30/locus-amoenus-libreria-cafe/
Para ir concluyendo, aquí podéis comprobar mi escasa capacidad inventiva e imaginativa y leer este pequeño acróstico con una métrica y rima que deja bastante que desear. (No lo tengas en cuenta Virginia)
Lugar ideal de la vida,
Oscuridad inexistente,
Criaturas cantan escondidas,
Umbría permanente
Surtiendo el agua
Arroyos a su lado
Mientras todo fragua
Olvido el pasado
Encuentro el lugar
Nunca antes habitado
Utilizo mi pensar,
Solo y desolado
Por último, solamente me queda añadir el enlace a la Wiki donde queda algo mejor explicado el tópico con algunos ejemplos literarios. Para verlo pincha aquí.
Mostrando entradas con la etiqueta tópicos literarios. Mostrar todas las entradas
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26 de mayo de 2011
23 de mayo de 2011
Nihil novum sub sole
Nihil novum sub sole es el nombre en latín de un tópico literario, es decir, de un tema que se ha repetido a lo largo de la historia de la literatura, proveniente de la cultura clásica. Su traducción viene a ser: "no hay nada nuevo bajo el Sol".
La idea central de este tópico alude a la repetición constante, o lo que es lo mismo, que hay pocas ideas o situaciones totalmente originales. Esta expresión bíblica aparece en el libro del Eclesiastés (Antiguo Testamento), de carácter marcadamente existencial.
Dentro de la incertidumbre que rodea al ser humano, esta frase incita a la meditación. Pero invirtiendo su sentido, ¿es menos cierto que el Sol es inamovible (quizá su aparición, el Sol giraba en torno a la Tierra, según Ptolomeo, pero manteniendo igualmente una órbita invariable) y que bajo su extensión el hombre permanece en un constante devenir? Heráclito dijo que "lo único constante es el cambio",y a mi parecer este argumento refuta completamente la naturaleza del tópico.
Actualmente, los tópicos literarios aparecen en diversos medios, en ocasiones pasando inadvertidos. Un claro ejemplo del que estoy tratando aparece en El día de la marmota (Groundhog Day), una película muy existencialista que trata sobre la vida de un reportero que es enviado a cubrir un evento soez y sin ningún atractivo noticioso: el anual Día de la Marmota; en este acontecimiento popular una marmota predice el fin del invierno.
El elemento más interesante, y al mismo tiempo fantástico, de esta película es que por razones desconocidas, al día siguiente el protagonista vive el mismo día. Es decir, sufre un bucle temporal. Cada día que transcurre siempre es el mismo. En esta situación aparentemente espeluznante, el reportero piensa que no tiene sentido vivir siempre lo mismo, y al final consigue beneficiarse intentando día tras día enamorar a una mujer, ayudando a lo más necesitados, o simplemente obteniendo información para ayudarse de ella al "día siguiente".
Esta oda a la vida rutinaria nos obliga a reflexionar en qué medida vivimos el mismo día una y otra vez. ¿Acaso no todos los días hay violencia? ¿O no nos levantamos para acudir al mismo lugar de trabajo? ¿No cometemos siempre los mismos errores? "El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra". Así pues, podemos concluir diciendo que "para conseguir resultandos diferentes, hay que hacer cosas diferentes".
Otro referente muy explícito se halla en esta canción del grupo "Los Bunkers". Esta letra armoniza perfectamente con el tópico.
Minutos antes de que den las tres
igual que ayer y antes de ayer
sigo mirando al techo una y otra vez
como si no tuviera nada más que hacer.
Yo nunca me sentí tan tonto
al menos nunca como tú
no quiero levantar sospechas sobre mí
espero que no tengas nada que decir.
Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui,
de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder.
Algunos ya no saben que es amar
se portan bien cuando las tratan mal
se miran al espejo todo el tiempo para ver
las marcas que quedaron presas en su piel.
Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui, de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder
no tengo nada que esconder.
Si fuera más de frente
un poco más valiente
no bastaría con dejarlo todo así...
rebobinar las horas
no es lo que más me importa
yo sólo cuento con que estés...aquí...
Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui,
de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder...
Escuchad aquí mi poema:
Las paredes hablan
entre silbidos
la oronda herida,
dolor en círculos.
Hoy me he nacido.
Allí se oye el grito
del tiempo vivido,
que encierra las alas,
la trágica dicha
de todo destino.
Hoy me he nacido.
Mi mente se escapa,
afina el sentido.
La senda se abre,
que he conocido.
Y muero y olvido.
La idea central de este tópico alude a la repetición constante, o lo que es lo mismo, que hay pocas ideas o situaciones totalmente originales. Esta expresión bíblica aparece en el libro del Eclesiastés (Antiguo Testamento), de carácter marcadamente existencial.
Dentro de la incertidumbre que rodea al ser humano, esta frase incita a la meditación. Pero invirtiendo su sentido, ¿es menos cierto que el Sol es inamovible (quizá su aparición, el Sol giraba en torno a la Tierra, según Ptolomeo, pero manteniendo igualmente una órbita invariable) y que bajo su extensión el hombre permanece en un constante devenir? Heráclito dijo que "lo único constante es el cambio",y a mi parecer este argumento refuta completamente la naturaleza del tópico.
Actualmente, los tópicos literarios aparecen en diversos medios, en ocasiones pasando inadvertidos. Un claro ejemplo del que estoy tratando aparece en El día de la marmota (Groundhog Day), una película muy existencialista que trata sobre la vida de un reportero que es enviado a cubrir un evento soez y sin ningún atractivo noticioso: el anual Día de la Marmota; en este acontecimiento popular una marmota predice el fin del invierno.
El elemento más interesante, y al mismo tiempo fantástico, de esta película es que por razones desconocidas, al día siguiente el protagonista vive el mismo día. Es decir, sufre un bucle temporal. Cada día que transcurre siempre es el mismo. En esta situación aparentemente espeluznante, el reportero piensa que no tiene sentido vivir siempre lo mismo, y al final consigue beneficiarse intentando día tras día enamorar a una mujer, ayudando a lo más necesitados, o simplemente obteniendo información para ayudarse de ella al "día siguiente".
Esta oda a la vida rutinaria nos obliga a reflexionar en qué medida vivimos el mismo día una y otra vez. ¿Acaso no todos los días hay violencia? ¿O no nos levantamos para acudir al mismo lugar de trabajo? ¿No cometemos siempre los mismos errores? "El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra". Así pues, podemos concluir diciendo que "para conseguir resultandos diferentes, hay que hacer cosas diferentes".
Otro referente muy explícito se halla en esta canción del grupo "Los Bunkers". Esta letra armoniza perfectamente con el tópico.
Minutos antes de que den las tres
igual que ayer y antes de ayer
sigo mirando al techo una y otra vez
como si no tuviera nada más que hacer.
Yo nunca me sentí tan tonto
al menos nunca como tú
no quiero levantar sospechas sobre mí
espero que no tengas nada que decir.
Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui,
de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder.
Algunos ya no saben que es amar
se portan bien cuando las tratan mal
se miran al espejo todo el tiempo para ver
las marcas que quedaron presas en su piel.
Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui, de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder
no tengo nada que esconder.
Si fuera más de frente
un poco más valiente
no bastaría con dejarlo todo así...
rebobinar las horas
no es lo que más me importa
yo sólo cuento con que estés...aquí...
Lo intento todo para ser
mejor de lo que fui,
de lo que fui hasta ayer
no hay nada nuevo bajo el sol
y escombros de un amor
que pueda recoger
no tengo nada que esconder...
Escuchad aquí mi poema:
Las paredes hablan
entre silbidos
la oronda herida,
dolor en círculos.
Hoy me he nacido.
Allí se oye el grito
del tiempo vivido,
que encierra las alas,
la trágica dicha
de todo destino.
Hoy me he nacido.
Mi mente se escapa,
afina el sentido.
La senda se abre,
que he conocido.
Y muero y olvido.
Incursiones de un poeta rezagado, Mario Díez, 2011.
11 de marzo de 2011
Ludibrium oculorum
Ludibrium oculorum es un tópico literario, traducido por: "ilusión óptica o engaño de los ojos". Esto es, cuando aparentemente creemos conocer/saber algo, pero realmente, no sabemos lo que se esconde detrás, que es lo realmente importante, (y no únicamente quedarse con lo que se aprecia "a simple vista").
Cogiendo como referencia dicho tópico, he elaborado un breve poema. Trata, sobre un matrimonio de apariencia feliz, pero con una realidad escondida totalmente distinta. Nadie sabe, que realmente no son felices, nadie sabe nada, más allá de lo que ve. Él no la quiere, ella estaba enamorada(más un desamor), sufre; pero fuera de la relación, son... felices.
Corazón enamorado, arrebatado
Si en sus manos tuviera su corazón arrebatado,
si se hallaran vividos momentos,
si se encontraran mutuos sentimientos,
amor amado de un amante enamorado.
Más si rozar sus pechos, querer sus besos,
y oir de sus labios decir ''te quiero'',
fuera grande, como unir sus cuerpos,
sería lo llamado: amor sincero.
Pero, allá donde ella encuentra el amor,
latirá la pasión engañosa del amo,
del amo, que con el cielo y el poderío,
mantiene la falsa llama de un casado.
¡S.O.S.! pide la pobre enamorada
que tras el matrimonio suspira,
pobre, pobre, nunca amada,
en la desdicha; y, sin punto de mira.
Pobre engañada,
pobre casada,
pobre falsa enamorada.
Lo visible,
lo aparente,
pasean con mirada amable,
él le acaricia el vientre,
ella feliz le mira,
¡qué gran mentira!
Bello matrimonio, bella estampa,
felicidad, amor, ¡trampa!
Más si fuerda verdad la felicidad,
todo ello sería realidad;
pero qué gran y pobre apariencia,
que pobres y pequeños son mis ojos,
que dicha pobreza no tiene resonancia,
en el eco de la realidad; porque los ojos,
son como pozos.
¡Valientes ojos! ¡Falsantes!
¿Qué ves? Todo a ciegas...
Amor denegado,
y un corazón, arrebatado.
Refiriéndome ahora a otro tipo de referentes de otras fuentes totamente distintas, encontramos un vídeo, que muestra de una manera abstracta éste tópico:
Éste vídeo, muestra una versión del mito de la caverna, de Platón.
Pero, el verdadero mito, el cual está relacionado con el tópico "ludibrium oculorum" es este:
El mito de la caverna, se relaciona con el tópico, porque, los prisioneros del mito de la caverna, piensan que están viendo la realidad, pero, lo que ven son las sombras, ya que no se atreven a salir al exterior a ver lo que realmente es la realidad.
Y por último, me tomo la libertad, de poner un ejemplo bastante común en la actualidad, en el cual una persona se enamora creyendo saber cómo es la otra persona, pero, tiempo después se da cuenta que no es así: que esa persona, no es tal y como se piensa, (bien sea por algún hecho realizado por la pareja, o simplemente por el intento de aparentar ser de alguna manera con el fin de conseguir lo deseado). Este hecho, engloba muchas canciones de desamor.
La canción de Jarabe de palo "Desamor", es un claro ejemplo. Trata de la historia un chico que se enamora de una chica, que, es bonita, pero luego se da cuenta que le trata mal, que no es buena.
No me creo lo que veo;
es verdad o es un sueño;
una sombra en el desierto;
un regalo del cielo.
Una hermosa primavera;
mermelada de frambuesa;
un bombón de caramelo;
Pero que bonita eres!
Con cuidado que me acerco;
se me pone malo el cuerpo;
pura roca, puro hielo;
el mas dulce de los venenos.
Pero que te he hecho yo!
que del palo que me has dado
me duelen todos los huesos.
Pero que maldita eres!
(estribillo)
Que hay peor que un desamor, que me estés
tomando el pelo.
No señor, no hay nada peor.
Que hay peor que un desamor, que me trates como
a un perro.
No señor, no hay nada peor.
Pero que te he hecho yo,
si es que no te pido nada,
tan siquiera una mirada.
Pero que maldita eres!
Pero que te he hecho yo,
pa que tu me des la espalda,
que no soy una rata.
Pero que bonita eres!
10 de marzo de 2011
Beatus Ille
Beatus ille es el nombre en latín de un tópico literario cuya traducción en castellano es “feliz aquél...” con lo que
se empieza un poema generalmente de alabanza a la sobriedad, belleza y sencillez de la vida rural frente a los
problemas que conlleva vivir en la ciudad, ya notables en la antigüedad clásica. Podría decirse que fue el poeta
latino Horacio quien creó este tópico, utilizándolo en uno de sus Epodos, sus obras más satíricas, como crítica a
elementos de la sociedad romana que le eran incómodos: usureros, nuevos ricos, hechiceras... De esta forma se
exponen, según el autor, las ventajas del campo y el bien que le comporta, lo que contribuye, en cierto modo, a
purificar su alma. Por otro lado se enumera todo aquello perteneciente a la ciudad que causa hastío y desagrado.
Éste tópico ha dado lugar a referentes actuales y más antiguos. El Renacimiento toma como modelo la cultura
griega y romana, por lo que se puede afirmar claramente que el Epodo de Horacio sirvió en su día como modelo
a Fray Luis de León, Fray Antonio de Guevara y a otros autores renacentistas que se inspiraron en los tópicos
clásicos. En la actualidad los tópicos se manifiestan en diversos ámbitos, a veces pasando desapercibidos.
Un ejemplo del que estoy tratando lo encuentro en la película Gorilas en la niebla; basada en hechos reales,
sobre la científica estadounidense Diane Fossey, que pasó 22 años en África estudiando los gorilas. No sólo
supone el abandono de la vida urbana para establecerse en un mundo totalmente distinto a pleno contacto con
la naturaleza, sino también el máximo compromiso con ésta, motivo que la llevó a ser asesinada. Está claro que
ella no pensaba en el poema de Horacio cuando se fue a vivir a África, pero cumple el ideal que proclamó el
poeta. Trailer:
He encontrado también una importante novela homónima: Beatus Ille de Antonio Muñoz Molin. El título hace
referencia a un libro que no llegó a ser publicado por un poeta de la generación del 27 asesinado en los años 40.
un estudiante se encarga de hacer una tesis sobre dicho poeta, para lo que debe ir a un pequeño pueblo de dónde
éste era oriundo.
Encuentro un referente más explícito en esta canción de Joanjo Bosk, que también tiene como título Beatus Ille y
sus letras pueden formar perfectamente un poema acorde con el tópico.
Sortós qui sense seny ha travessat el mar
i ha conegut el món de l'una banda a l'altra;
qui obeint el seu vent se n'anava a l'atzar,
que és el millor país per als cors sense mare.
Sortós qui com un foll i en un rapte de vol
feia néixer els seus cants del fons de les entranyes;
qui estimava pels ulls com si no tingués cor
i es deixava estimar si tant li demanaven…
Sortós qui com un déu s'ha embriagat d'amor
i d'un llit qualsevol ha somogut les aigües
i ha sentit el seu cos llevar-se com un sol
dels llençols de la nit espessos d'abraçades…
Sortós qui com un rei que donés els seus béns
se n'anava a captar, perdut i sense pàtria,
i tastava la vida en qualsevol indret,
collida pels camins, amb gust de rels amargues…
Qui sol i sense rems i en un mar procel·lós
s'alçurava en el cant sobre la creta blava
i a la gorja del vent ofegava la por
i sabia esbandir els odis amb rialles… [...]
Y aquí dejo mi propio poema del que recomiendo su lectura y no su escucha (la voz del tipo que lo recita puede
causar sordera irreversible).
Qué felicidad de abandonar
los horrores de la ciudad,
será mejor ir a meditar
aislado de la urbana impiedad.
Sin contaminación están nuestros parques
ello nos lo demuestra nuestra alcaldesa,
mejor que en la vida rural te embarques
para que el humo no te haga su presa;
suciedad, ruido y delincuencia,
si sigo, el listado nunca cesa
pero aquí aún hago presencia,
la vida así, demasiado pesa.
Olvídate de selectivos,
del estrés y otros problemas,
ya jamás seremos cautivos
del consumismo y sus emblemas.
Aspiro yo a la serenidad
a huir de esta selva de coches
a criar borregos en soledad
alejado de tantos fantoches.
Con penosa métrica te invito
a vivir cultivando olivos,
a huir de un mundo maldito
y de ambientes tan repulsivos.
En un caserío perdido
apartado de tanto griterío,
en el campo habré revivido
oyendo el fluir de un río.
Cada día se trabaja duro
pero ello a nadie machaca,
te lo diré en un futuro:
allí nunca huele a cloaca.
Vanitas Vanitatis
Este tópico, significa: vanidad de vanidades.
Es un tópico que proviene de la Edad Media, los cristianos, ya lo utilizaban para explicar que la vida en el mundo, es un camino que hay que superar y por medio de la muerte, llegar a la vida verdadera.
Algunos de los poetas más importantes de nuestra literatura, han utilizado éste tópico en sus poemas, algunos ejemplos son: Jorge Manrique, Rubén Darío o Francesco Petrarca.
Éste topico viene a decir que los bienes banales como la belleza, la juventud, la fortuna... no tienen importancia, pasan con el tiempo, todo eso desaparece y lo único que queda es la belleza interior y cómo sea la persona, de esta forma desprecia todos los bienes terrenales.
Aquí podeis observar un poema de creación propia en el que se expresa la esencia de éste tópico.
No tienen valor las cosas terrenales,
son simple y llanamente cosas banales.
El valor que adquieren, es el que tú les quieras dar,
más son cosas, que sirven solo para aparentar.
Son cosas que en la vida pasarán,
del mismo modo que vienen, se marcharán.
Cómo decían los cristianos, la vida entera,
es parte de un camino hacia la vida verdadera.
Que llega a través de la muerte,
y por muy buena que haya sido tú suerte,
Las cosas banales se perderán
y no volverán.
También se ha utilizado éste tópico en otros géneros.
Un compositor italiano, Angelo Branduardi, creó una canción para una serie de televisión, State buone, se potete (Sed buenos, si podéis) inspirada en la vida de San Felipe Neri. El título de la canción es: Vanità di vanità.
La letra de la canción está en italiano, pero se entiende bastante bien:
Vai cercando qua, vai cercando là,
ma quando la morte tri coglierà
che ti resterà delle tue voglie?
Vanità di vanità.
Sei felice, sei, dei pensieri tuoi,
godendo solo d'argento e d'oro,
alla fine che ti resterà?
Vanità di vanità.
Vai cercando qua, vai cercando là,
seguendo sempre felicità,
sano, allegro e senza affanni...
Vanità di vanità.
Se ora guardi allo specchio il tuo volto sereno
non immagini certo quel che un giorno sarà della tua vanità.
Tutto vanità, solo vanità,
vivete con gioia e semplicità,
state buoni se potete...
tutto il resto è vanità.
Tutto vanità, solo vanità,
lodate il Signore con umiltà,
a lui date tutto l'amore,
nulla più vi mancherà.
En la pintura también se ha representado éste tópico.
Una de las pinturas más conocidas es, El sueño del caballero de Pereda.
Podemos observar que en la mesa hay objetos que representan las cosas terrenales, dinero, joyas..., también aparece el ángel mensajero de la cultura cristiana, que representa que las cosas banales, no tienen importancia, y que lo importante, es la vida verdadera que hay después de la muerte, donde los bienes banales, no servirán de nada.
Es un tópico que proviene de la Edad Media, los cristianos, ya lo utilizaban para explicar que la vida en el mundo, es un camino que hay que superar y por medio de la muerte, llegar a la vida verdadera.
Algunos de los poetas más importantes de nuestra literatura, han utilizado éste tópico en sus poemas, algunos ejemplos son: Jorge Manrique, Rubén Darío o Francesco Petrarca.
Éste topico viene a decir que los bienes banales como la belleza, la juventud, la fortuna... no tienen importancia, pasan con el tiempo, todo eso desaparece y lo único que queda es la belleza interior y cómo sea la persona, de esta forma desprecia todos los bienes terrenales.
Aquí podeis observar un poema de creación propia en el que se expresa la esencia de éste tópico.
No tienen valor las cosas terrenales,
son simple y llanamente cosas banales.
El valor que adquieren, es el que tú les quieras dar,
más son cosas, que sirven solo para aparentar.
Son cosas que en la vida pasarán,
del mismo modo que vienen, se marcharán.
Cómo decían los cristianos, la vida entera,
es parte de un camino hacia la vida verdadera.
Que llega a través de la muerte,
y por muy buena que haya sido tú suerte,
Las cosas banales se perderán
y no volverán.
También se ha utilizado éste tópico en otros géneros.
Un compositor italiano, Angelo Branduardi, creó una canción para una serie de televisión, State buone, se potete (Sed buenos, si podéis) inspirada en la vida de San Felipe Neri. El título de la canción es: Vanità di vanità.
La letra de la canción está en italiano, pero se entiende bastante bien:
Vai cercando qua, vai cercando là,
ma quando la morte tri coglierà
che ti resterà delle tue voglie?
Vanità di vanità.
Sei felice, sei, dei pensieri tuoi,
godendo solo d'argento e d'oro,
alla fine che ti resterà?
Vanità di vanità.
Vai cercando qua, vai cercando là,
seguendo sempre felicità,
sano, allegro e senza affanni...
Vanità di vanità.
Se ora guardi allo specchio il tuo volto sereno
non immagini certo quel che un giorno sarà della tua vanità.
Tutto vanità, solo vanità,
vivete con gioia e semplicità,
state buoni se potete...
tutto il resto è vanità.
Tutto vanità, solo vanità,
lodate il Signore con umiltà,
a lui date tutto l'amore,
nulla più vi mancherà.
En la pintura también se ha representado éste tópico.
Una de las pinturas más conocidas es, El sueño del caballero de Pereda.
Podemos observar que en la mesa hay objetos que representan las cosas terrenales, dinero, joyas..., también aparece el ángel mensajero de la cultura cristiana, que representa que las cosas banales, no tienen importancia, y que lo importante, es la vida verdadera que hay después de la muerte, donde los bienes banales, no servirán de nada.
Descriptio puellae
Descriptio puellae es un tópico literario muy utilizado por artistas de todos los ámbitos: música, poesía, pintura... Ha sido utilizado tanto en épocas clásicas más antiguas, como en la actualidad, pasando por la época del Renacimiento, la Edad de Oro y el Barroco, donde tuvo gran popularidad.
En el ámbito artístico, podemos encontrarlo en la Madonna de Sandro Botticelli:
También en El nacimiento de Venus, del mismo artista:
En estos cuadros el artista pinta a la mujer, idealizándola, la dibuja preciosa. En estos cuadros observamos a su Madonna y a la Diosa Venus como canon de belleza femenina: piel clara, mejillas y labios rosados, pelo largo y del color del oro, ojos grandes y claros, caderas y vientre redondeados, pecho y manos pequeñas, y un cuello delgado y largo.
De esta manera vemos que éste autor, no nos describe con palabras a la mujer, sino que nos presenta éste tópico gráficamente.
En un ámbito distinto, la poesía, encontramos muchas obras de poetas que utilizan el Descriptio Puellae, en su mayoría, lo hacen para retratar a sus respectivas amadas. Unos ejemplos son:
Francesco Petrarca:
En el ámbito artístico, podemos encontrarlo en la Madonna de Sandro Botticelli:
También en El nacimiento de Venus, del mismo artista:
En estos cuadros el artista pinta a la mujer, idealizándola, la dibuja preciosa. En estos cuadros observamos a su Madonna y a la Diosa Venus como canon de belleza femenina: piel clara, mejillas y labios rosados, pelo largo y del color del oro, ojos grandes y claros, caderas y vientre redondeados, pecho y manos pequeñas, y un cuello delgado y largo.
De esta manera vemos que éste autor, no nos describe con palabras a la mujer, sino que nos presenta éste tópico gráficamente.
En un ámbito distinto, la poesía, encontramos muchas obras de poetas que utilizan el Descriptio Puellae, en su mayoría, lo hacen para retratar a sus respectivas amadas. Unos ejemplos son:
Francesco Petrarca:
¿Dónde halló el oro Amor, dónde la vena,
con que hizo sus dos trenzas? ¿En qué espinas
las rosas? ¿En qué prados las albinas
nieves del rostro que de aliento llena?
¿Dónde las perlas en que rompe y frena
palabras, como honestas, peregrinas?
¿Dónde tantas bellezas tan divinas
de frente más que el cielo aún serena?
¿A qué ángeles hurtó en su esfera y cumbre
el celeste cantar con que en sollozo
tal me acaba que apenas me mantengo?
¿De qué sol procedió la altiva lumbre
de aquellos ojos porque peno y gozo
y el pecho en fuego y hielo hirviendo tengo?
Francisco Terrazas:
Dejad las hebras de oro ensortijado
que el ánima me tienen enlazada,
y volved a la nieve no pisada
lo blanco de esas rosas matizado.
Dejad las perlas y el coral preciado
de que esa boca está tan adornada,
y al cielo, de quien sois tan envidiada,
volved los soles que le habéis robado.
La gracia y discreción que muestra ha sido
del gran saber del celestial Maestro,
volvédselo a la angélica natura;
y todo aquesto así restituido,
veréis que lo que os queda es propio vuestro:
ser áspera, cruel, ingrata y dura.
Un ejemplo de canción que con la letra nos describe a una mujer puede ser ésta:
Por último, os dejo un poema de creación propia que contiene éste tópico literario:
(La canción que suena de fondo es Bella's Lullaby, banda sonora de la película Crepúsculo).
que el ánima me tienen enlazada,
y volved a la nieve no pisada
lo blanco de esas rosas matizado.
Dejad las perlas y el coral preciado
de que esa boca está tan adornada,
y al cielo, de quien sois tan envidiada,
volved los soles que le habéis robado.
La gracia y discreción que muestra ha sido
del gran saber del celestial Maestro,
volvédselo a la angélica natura;
y todo aquesto así restituido,
veréis que lo que os queda es propio vuestro:
ser áspera, cruel, ingrata y dura.
En este último poema el autor utiliza éste tópico, pero de una manera distinta: alaba a la mujer que describe, y al mismo tiempo, la acusa de haber robado toda la belleza que posee a la naturaleza, al cielo y a los dioses.
Por último en el ámbito de la música, son muchas las canciones que se han compuesto con el fin de describir la belleza de una mujer, y entre ellas podemos diferenciar dos tipos: las que lo hacen mediante la letra, y las que lo hacen mediante la melodía. Por ejemplo:
Un ejemplo de canción que con la melodía nos transmite la belleza de una mujer, es la melodía Para Elisa de Beethoven, la cual describía a Elisa, y a ella se la dedicó:
Un ejemplo de canción que con la letra nos describe a una mujer puede ser ésta:
Por último, os dejo un poema de creación propia que contiene éste tópico literario:
(La canción que suena de fondo es Bella's Lullaby, banda sonora de la película Crepúsculo).
Tu pelo de oro como el Sol,
tus ojos de plata como la Luna,
tu boca suave como el satén,
y tus brazos mi cuna.
Tu risa preciosa,
como cien perlas,
que adornan tu cuello,
maravillosas.
Tu aroma de siempre,
a rosas rojas,
que adornan tu ropa,
así silenciosas.
tus ojos de plata como la Luna,
tu boca suave como el satén,
y tus brazos mi cuna.
Tu risa preciosa,
como cien perlas,
que adornan tu cuello,
maravillosas.
Tu aroma de siempre,
a rosas rojas,
que adornan tu ropa,
así silenciosas.
Invocatio Musarum
Carla MS
Cómo ilustrar ante sus ojos, con forma de vocal
estas profundidades que conforman mi moral.
Cojo un lápiz, un papel. Los miro,
pienso en sus manos,
y en el hilo que junta nuestros dedos
y une nuestro destino.
Pero no sé hablar palabras aún así,
como un alfil que acaba de morir.
Por favor, ayúdame, te vendo estos versos,
sólo dáselos, serán mis besos,
que así sepa mis íntimos sentimientos.
Musa, socórreme con tu poder
que yo poder, no puedo hacerle comprender.
Siento que mi boca está fría,
pues no articula una triste consonante
para hacerle ver que quiero ser su amante,
y no busca, siquiera, una viva vocal.
Éstos son unos versos de creación propia en los que trato de explicar el modo en que los poetas, sobre todo los clásicos, emplean el tópico literario Invocatio Musarum. Buscan la ayuda de estas divinidades de las artes para poder llevar a cabo sus obras exitosamente.
Theatrum Mundi
El theatrum mundi es un tópico literario en el cual se compara la sociedad con una obra teatral, es decir, se concibe la realidad como un escenario. Por ello, todos somos actores, ocultos bajo la interpretación de diferentes papeles en función de la situación. Además, no somos nosotros mismos (actores/actrices) quienes hemos escrito nuestro guión, sino que éste ya ha sido elaborado por un tercero y hemos de ceñirnos a él, sin posibilidad alguna de ejecutar un cambio. En el conjunto social, no importa quien es la persona por sí misma, sino el papel que representa dentro del todo.
A lo largo de su evolución el tópico irá adquiriendo diferentes valores. Los orígenes se encuentran en la Antigüedad Clásica, donde la comparación del mundo con el teatro es una metáfora frecuente. Llegará a su máxima representación en el Barroco, donde destaca la obra de Calderón de la Barca «El gran teatro del mundo».
En el ámbito publicitario encontramos este anuncio de seguros, en el cual se expone la vida como un teatro. Exceptuando la comparación entre la compañía y el sol, en el resto de lo dicho el referente es claro: Theatrum Mundi.
Respecto al mundo de la música, he escogido dos canciones que podrían ejemplificar reminiscencias de nuestro tópico.
«Controlling my feelings for too long
And forcing our darkest souls to unfold
«Controlling my feelings for too long
And forcing our darkest souls to unfold
And they make me, make me dream your dreams
And they make me, make me scream your screams»
En esta canción del grupo Muse se podría establecer un símil entre la vida y el teatro, ya que el propio título lo insinúa: Showbiz significa El mundo del espectáculo.
En los versos escogidos se evidencia el control de los sentimientos para seguir algo dictado, que acabaría derivando en una negación radical al no poder mantener tal actitud por mucho tiempo. Si lo entendemos a través del tópico podemos afirmar que se está sometiendo a seguir un guión, algo que no desea. Aquellos que le hacen soñar o gritar lo que dice otra persona serían los autores de la obra, que le impiden ver una realidad individualizada.
«Cut the cord
Are we human or are we dancers?»
Are we human or are we dancers?»
Esta frase del estribillo ha sido criticada por carecer de sentido, incluso el propio grupo intervino para aclarar su significación ya que se estaba malinterpretando. Pero, teniendo en cuenta el verso que le precede (corta la cuerda), podemos entender que cuando dice literalmente "bailarines" se está refiriendo a marionetas. Por ello, entiende la vida humana como una interpretación teatral, de nuevo se evidencia el Theatrum Mundi.
El Theatrum Mundi incluso trasciende la literatura, llegando a otras artes como la pintura.
Cabe destacar la relación de nuestro tópico con el metateatro: representación de una obra teatral en la propia obra incial, esto es, el protagonista de una obra de teatro se encuentra, a su vez, como espectador. De esta forma, el espectador real comprende el reflejo del teatro sobre la vida del protagonista, aproximándose a la idea de que la vida es teatro.
De esta forma, pese a no ser un referente actual, puesto que es un recurso frecuente en la época de máximo apogeo del tópico (Barroco, como queda indicado anteriormente), observamos varias obras pictóricas en las que se incluye una pintura a modo de "teatro dentro del teatro". Por ejemplo, Cristo en casa de Marta y María de Velázquez (1618-1620).
Todo aquello entendido hasta el momento como verdad
se filtra a través de un guión que distorsiona la realidad,
puesto que al abrir los ojos no vemos más que teatralidad.
Las personas siempre han deseado ser diferentes,
pero se han deslumbrado ante el opresor referente
creando una obra teatral entre toda la gente,
suprimiendo la voluntad que es al ser humano inherente.
Las líneas han sido escritas con permanente,
por ello de participación nos hallamos ausentes.
Nuestra actuación se ha basado en la mejor interpretación
de un papel asignado sin previa elección.
Concluyo dando respuesta a la propuesta de elaboración de un poema:
Todo aquello entendido hasta el momento como verdad
se filtra a través de un guión que distorsiona la realidad,
puesto que al abrir los ojos no vemos más que teatralidad.
Las personas siempre han deseado ser diferentes,
pero se han deslumbrado ante el opresor referente
creando una obra teatral entre toda la gente,
suprimiendo la voluntad que es al ser humano inherente.
Las líneas han sido escritas con permanente,
por ello de participación nos hallamos ausentes.
Nuestra actuación se ha basado en la mejor interpretación
de un papel asignado sin previa elección.
Homo Hominis Lupus
Este tópico literario hace referencia a la cualidad del ser humano de generar confrontación con sus semejantes , la necesidad humana de quedar por encima de los demás mostrando superiodidad .
He encontrado un tema compuesto por un grupo italiano de nombre Locanda delle Fate , la cancion es un mezcla de rock progresivo y sinfónico que tiene por título Homo Hominis Lupus coincidiendo con el tópico que desarrollo .
Rastreando en internet he encontrado opiniones de todo tipo , unas están indentificadas con la alocución de Tito Maccio Plauto y refundada por la visión pesimista de Thomas Hobbes argumentando que esta teoría se demuestra en los acontecimientos actuales como són las masacres provocadas por las tropas mercenarias de Muamar el Gadafi a la población libia o las guerras como la de Kosovo . Sin embargo hay gente que argumenta que el ser humano individual es por naturaleza bueno y que és la sociedad la que lo corrompe .
En referencia al tópico y su significado he encontrado estos poemas recogidos dentro del poemario nacional de Israel y de Irlanda del norte
Poema Irlandés :
Dios no te hizo mi hermano ,
Dios es mi fortaleza y mi baluarte ,
y porque sé que Dios está conmigo,
por el amor de Dios he de matarte.
Este poema hace referencia clara a la guerra Civil inglesa que tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XX por la de separación de Irlanda en dos zonas.
Poema Israelí :
David y Goliat luchan de nuevo,
pero en distinto bando :
el de Israel la máquina de guerra,
que la inhóspita tierra va usurpando.
Y en el juego Letal , los inocentes
pagan el precio como hicieron antes ,
víctimas de la estúpida arrogancia
de Fariseos y de intolerantes.
Este poema hace referencia al conflicto todavía sin resolver entre judíos y palestinos por el dominio de Palestina .
Ambos poemas hablan y confirman la teoría de que somos nosotros mismos los que nos encargamos de destruirnos utilizando contra nuestros semejantes acciones militares.
Ahora os muestro mi poema redactado sobre el tópico "HOMO HOMINS LUPUS".
El animal que todo hombre lleva
El destino del hombre es progresar
ampliar sus conocimientos
e ideas generar
Los instintos nos transportan
Hasta el cielo o el averno
los mismos que convierten al hombre
en el perro del Infierno ,
Mientras el animal salvaje
con fervor
protege a su linaje
dentro del género humano
se comete ultraje
y cercena
su aprendizaje
Seguidamente os dejo aqui el enlace para acceder a la página donde está mas ampliado el Tópico:
https://sites.google.com/site/entreclasicosymodernos/topicos-literarios-1/homo-homini-lupus
Ruit Hora
Este tema me ha inspirado para elaborar un poema desde el punto de vista de una persona anciana que transmite sus conocimientos y experiencia sobre la vida a un joven.
¿Ves, hijo, ves ese mar?
¿Ves la brisa que tu dolor va a sanar?
¿Ves las rocas donde mantos azules van a chocar?
¿Oyes el río que baja feliz hasta el mar llenar?
¿Oyes, hijo, oyes de los pájaros su cantar?
¿Oyes el batido de las mariposas cuando echan a volar?
Eso, hijo, eso debes aprender a amar.
¿Sientes, hijo, los latidos del inocente corazón?
No más inocente en los adultos, perdidos en la razón.
¿Sientes, hijo, su melodía y su son?
Pronto abandonan su música en el panteón.
¡Ay, hijo, ya no creen en el amor!
Coge la alegría de tu preciada inocencia,
pues cuánto mayor, uno más piensa,
y te miran no con ternura, mas suficiencia,
y para vivir se necesita infinita paciencia:
pues rápido pasa el tiempo en el reloj,
los pájaros cantantes pierden la voz,
el agua no baja ya con sosiego,
los mantos azules no chocan y se tornan ciegos,
pero hijo, aún tu corazón es puro y sincero,
déjalo ser del amor su aposento,
pues yo todo he visto y nada no miento,
hijo, toma consejo de este viejo
nostálgico de sentimiento.
Además, podemos encontrar canciones que hablan de este tópico. No lo tratan de forma directa pero sí hablan del carácter fugaz del tiempo.
En esta canción podemos destacar versos como "Sólo puedes vivir para siempre en las luces/sueños que tú creas (...) Ahora somos los niños del ayer, hoy somos los niños del ayer, estamos aquí y no pararemos de respirar hasta que nuestro corazón pare de latir" En general, el significado de esta canción es el paso del tiempo, la experiencia de la juventud y la lucha contra la muerte, manteniendo un espíritu joven.
Por otra parte, también podemos destacar películas como The Notebook que, pese a ser una película romántica, el amor no es su único tema. En esta obra cinematográfica observamos como temática "secundaria", pero muy importante a su vez, el tiempo y su fugacidad, así como la añoranza de épocas pasadas y la lucha contra la nostalgia, el envejecimiento y la muerte. Podéis echar un vistazo al trailer, y para comprender esta "segunda temática" deberéis ver la película para haceros una idea sin que yo desvele nada de ella...
Avellanas
Avellanas
Avellanas traviesas, curiosas.
Dulces, que juegan, avellanas.
Avellanas que miran, destellan.
Avellanas hermosas.
Lanzan un rayo oscuro
que alcanza, que toca.
Lanzan una mirada
que llega, que hiere.
Una mirada lanzan
que duele, que mata.
Mar Moreno, marzo 2011.
Este poema está creado a partir del tópico Oculos Sicarii, carácter simbólicamente asesino de la mirada. Se trata de un escrito creado por mi. El audio está recitado por mí y la música de fondo es una versión para piano de la canción "My Song" de Keith Jarrett.
Avellanas traviesas, curiosas.
Dulces, que juegan, avellanas.
Avellanas que miran, destellan.
Avellanas hermosas.
Lanzan un rayo oscuro
que alcanza, que toca.
Lanzan una mirada
que llega, que hiere.
Una mirada lanzan
que duele, que mata.
Mar Moreno, marzo 2011.
Este poema está creado a partir del tópico Oculos Sicarii, carácter simbólicamente asesino de la mirada. Se trata de un escrito creado por mi. El audio está recitado por mí y la música de fondo es una versión para piano de la canción "My Song" de Keith Jarrett.
Carpe Diem
Carpe Diem es un tópico literario bien conocido por todos, por no decir el más famoso y utilizado en todos los campos artísticos.
Divide el cielo, parte el mar
Sonree hasta enloquecer
Sangra el día, rompe las reglas
Vive para ganar pero atrevete a perder
Come tierra y muerdete las uñas
Este tópico hace referencia a aprovechar el momento y disfrutar de los placeres cuando se puede porque la vida es corta y enseguida envejecemos para luego morir.
En la actualidad el Carpe Diem defendería una postura más bien hedonista. Para ver un claro ejemplo de esto he encontrado una canción del grupo Metallica que hace muy buena referencia al tópico ya que en la letra incita todo el rato que que goce de los palceres mundanos y exprima al máximo su día , aquí os dejo el vídeo de la canción :
Y aquí la letra traducida para que podáis verlo:
Aprovecha el día nena
Golpea la tierra para sacudir el árbol
Sonree hasta enloquecer
Sangra el día, rompe las reglas
Vive para ganar pero atrevete a perder
Come tierra y muerdete las uñas
Y después haz que te extrañe
Y después haz que te extrañe
Entonces lávate la cara y sácate la mugre
No se siente bien hasta que duele
Por eso agarra este mundo y haz que tiemble
Ven, sácale el jugo al día y tomatelo todo
Ven, aprovecha el día nena
Estiro plomo, meo vino
Clavo los dientes en todo lo que es mío
Avivo el fuego, me quiebro el cuello
Sufro con la vida, engaño a la muerte
Abrazo la curva para escaparme del tiempo
Rompo el mapa y le disparo a la señal
Y después haz que te extrañe
Y después haz que te extrañe
Entonces lávate la cara y sácate la mugre
No se siente bien hasta que duele
Por eso agarra este mundo y haz que tiemble
Ven, sácale el jugo al día y tomatelo todo
Ven, aprovecha el día nena
Si, tomatelo todo
Vive para ganar pero atrevete a perder
Come tierra y muerdete las uñas
Sonrie hasta enloquecer
Sangra el día y rompe las reglas
Abraza la curva para escaparte del tiempo
Rompe el mapa y dispárale a la señal
Y después haz que te extrañe
Vamos, vamos
Y después haz que te extrañe
Entonces lávate cara y sácate la mugre
No se siente bien hasta que duele
Entonces agarra este mundo y haz que tiemble
Ven, sácale el jugo al día y tomatelo todo
Ven, aprovecha el día nena
Ven y haz que te extrañe
Ven, aprovecha el día nena
Y después haz que te extrañe
Entonces lávate la cara y sácate la mugre
No se siente bien hasta que duele
Por eso agarra este mundo y haz que tiemble
Ven, sácale el jugo al día y tomatelo todo
Ven, aprovecha el día nena
Estiro plomo, meo vino
Clavo los dientes en todo lo que es mío
Avivo el fuego, me quiebro el cuello
Sufro con la vida, engaño a la muerte
Abrazo la curva para escaparme del tiempo
Rompo el mapa y le disparo a la señal
Y después haz que te extrañe
Y después haz que te extrañe
Entonces lávate la cara y sácate la mugre
No se siente bien hasta que duele
Por eso agarra este mundo y haz que tiemble
Ven, sácale el jugo al día y tomatelo todo
Ven, aprovecha el día nena
Si, tomatelo todo
Vive para ganar pero atrevete a perder
Come tierra y muerdete las uñas
Sonrie hasta enloquecer
Sangra el día y rompe las reglas
Abraza la curva para escaparte del tiempo
Rompe el mapa y dispárale a la señal
Y después haz que te extrañe
Vamos, vamos
Y después haz que te extrañe
Entonces lávate cara y sácate la mugre
No se siente bien hasta que duele
Entonces agarra este mundo y haz que tiemble
Ven, sácale el jugo al día y tomatelo todo
Ven, aprovecha el día nena
Ven y haz que te extrañe
Ven, aprovecha el día nena
Cambiando de estilo totalmente encontramos un canción con un aire más optimista del cantante David De María en la que invita a vivir y disfrutar de los buenos momentos de la vida para no quedarse con los malos.
Os dejo de nuevo el vídeo:
Como curiosidad he encontrado una empresa que se dedica a toda clase de objetos para regalar y cuya filosofía es la de aprovechar el momento y mostrar a alguien tu afecto con un regalo , os dejo aquí la web y os muestro como se presentan:
_Aprovecha ese lindo día para dedicar cariño para ti mismo y para quien amas en regaloscarpediem.com. “Recuerda que tu tiempo es hoy…La vida es hoy"_
Por último os quiero dejar con un poema de creación propia acerca de este tópico. Es un poema breve pero creo que expresa claramente lo que se quiere decir con el Carpe Diem:
"Aprovecha ahora tu momento,
no mires al mañana,
el mañana es hoy.
No le pongas años a la vida,
llena tus años de vida."
Espero que os haya gustado este tema, y si queréis saber más sobre él aquí os dejo un enlace dónde encontraréis información más ampliada sobre el tópico.
9 de marzo de 2011
TÓPICO
Un tópico: es una expresión que se usa con mucha frecuencia y es consabido por todos su significado.
El tópico que he elegido es “Dulce herida” se trata de la exposición del sentimiento contradictorio que provoca el amor, que es concebido como una dulce herida.
El amor según intenta explicarnos el tópico es tan puro y tan real que
puede llegar a convertirse en la herida más profunda que pueda albergar
el alma de aquel que lo padezca, es una herida que queremos sentir y un
dolor que queremos padecer.
Este es uno de los tópicos que más referentes tiene en el mundo
contemporáneo, en el pasado y seguramente en el futuro, pues el amor es
parte de nosotros pero también conlleva sufrimiento y esto nunca
cambiará.
He encontrado como referentes por ejemplo esta canción que se titula herida
Otra canción que he encontrado es de un grupo de Symphonic Metal llamado nightwish también hace referencia la dolor que se siente a causa de la persona amada
Aquí os dejo el significado que le he dado al tópico por medio de un poema hecho por mi
Nunca parara, siempre dolerá
el sentimiento que a mi ser precede,
el pensamiento que a mi me mueve.
Amor es más que solo tu nombre,
dicen las palabras que derramo
Quería que estuvieras conmigo,
pero eso ya no puedo recordarlo
tanto tiempo luchando...
que no se a que he renunciado.
Alejándome veo el dolor.
Alejándome veo la verdad.
Sola, vacía y derrotada,
y si sangro, sangraré
sabiendo que no te importa.
Y si duermo para soñar contigo,
despertaré allí donde todo ha acabado.
Dulce juego al que jugamos sabiendo que vamos a perder.
Dulce final el alcanzado pues perdí mi ser.
El tópico que he elegido es “Dulce herida” se trata de la exposición del sentimiento contradictorio que provoca el amor, que es concebido como una dulce herida.
El amor según intenta explicarnos el tópico es tan puro y tan real que
puede llegar a convertirse en la herida más profunda que pueda albergar
el alma de aquel que lo padezca, es una herida que queremos sentir y un
dolor que queremos padecer.
Este es uno de los tópicos que más referentes tiene en el mundo
contemporáneo, en el pasado y seguramente en el futuro, pues el amor es
parte de nosotros pero también conlleva sufrimiento y esto nunca
cambiará.
He encontrado como referentes por ejemplo esta canción que se titula herida
HERIDA
El precio que me das
por seguir a tu lado
devolviéndote mal por amor
es demasiado.
Y ya no puedo hacer
más de lo que ahora hago
no quieres entenderlo mi amor
yo no te amo.
Te estoy haciendo heridas
heridas de verdad
cada vez que me miras
y no quiero mirar.
Heridas, abiertas sin piedad
cada vez que me pides
otra oportunidad.
Heridas, heridas nada más
cuando digo mentiras
porque no sufras más.
Lo nuestro es así
hagamos lo que hagamos
yo me siento culpable y
tu desesperado.
Pero no puedo hacer
más de lo que ahora hago
no quieres entenderlo mi amor
yo no te amo.
Te estoy haciendo heridas
heridas de verdad
cada vez que me miras
y no quiero mirar.
Heridas, abiertas sin piedad
cada vez que me pides
otra oportunidad.
Heridas, heridas nada más
cuando digo mentiras
porque no sufras más.
Heridas, heridas nada más
cada vez que me miras
y no quiero mirar.
Otra canción que he encontrado es de un grupo de Symphonic Metal llamado nightwish también hace referencia la dolor que se siente a causa de la persona amada
Partitura de Amor Fantasma
Solíamos nadar en las mismas aguas de luz de luna
A océanos de distancia del día insomne
- Mi caída será por tí -
Mi caída será por tí
Mi amor estará en tí
Si eres la persona que me cortará
Sangraré eternamente
El aroma del mar antes del despertar del mundo
Me trae hacia tí
A través del triste recuerdo
- Mi caída será por tí -
Mi caída será por tí
Mi amor estará en tí
Si eres la persona que me cortará
Sangraré eternamente
En el triste recuerdo
Una sirena de las profundidades vino a mí
Cantó mi nombre y mi deseo
Aún escribo mis canciones sobre ese sueño mío
Vale todo lo que pueda llegar ser
La Criatura nacerá de nuevo
Esa sirena lo llevó hacia mí
El primero de sus verdaderos amores
Cantando sobre los hombros de un ángel
Sin que te importe amar y perder
Llévame a casa o déjame ser
Mi amor en el corazón oscuro de la noche
He perdido el camino por delante
El que está detrás me llevará
Tómame
Cúrame
Mátame
Llévame a casa
Por todos los caminos
Todos los días
Sólo otra vuelta en el lazo del verdugo
Tómame, cúrame, mátame, llévame a casa
Por todos los caminos, todos los días
Yo sigo mirándonos dormir
Revive el viejo pecado de Adán y Eva
Tuyo y mío
Perdona a la adorada bestia
Regrésame a la niñez
Muéstrame a mi mismo sin cáscara
Como la llegada de mayo
Estaré allí cuando digas
Nunca hay tiempo para celebrar nuestro amor
Mi caída será por ti...
Aquí os dejo el significado que le he dado al tópico por medio de un poema hecho por mi
Nunca parara, siempre dolerá
el sentimiento que a mi ser precede,
el pensamiento que a mi me mueve.
Amor es más que solo tu nombre,
dicen las palabras que derramo
Quería que estuvieras conmigo,
pero eso ya no puedo recordarlo
tanto tiempo luchando...
que no se a que he renunciado.
Alejándome veo el dolor.
Alejándome veo la verdad.
Sola, vacía y derrotada,
y si sangro, sangraré
sabiendo que no te importa.
Y si duermo para soñar contigo,
despertaré allí donde todo ha acabado.
Dulce juego al que jugamos sabiendo que vamos a perder.
Dulce final el alcanzado pues perdí mi ser.
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