Penitentes del Hades.

En la Antigua Grecia, se mantenía la creencia de que había otra vida más allá de la propia. Algunos filósofos, como Epicuro, (siglo IV a.C.) no creían en la supervivencia del alma tras la muerte pese a reconocer la existencia de los dioses. No obstante para la mayoría el Hades era el mundo subterráneo que hacía de morada de los muertos
Con este mismo nombre llamaban al dios que, junto con Perséfone, reinaban en el inframundo:

En este reino se juzgaban a los muertos. Y los jueces, Radamantis, Minos y Aicos, decidían que sendero habían de seguir una vez procesados. Había tres opciones:

1. Campos Elíseos. Un paraíso de ensueño donde nunca se pone el Sol. Sólo aquellos que fueron bondadosos en su anterior vida alcanzaban la eternidad en esta región.
2. El Tártaro. La noche es eterna en esta tierra de profundidades extremas. Un lugar reservado para los malvados(asesinos, ladrones...) o aquellos que habían desafiado a los dioses. En pocas palabras, un Infierno para los cristianos.
3. Campos de Asfódelos. La gran mayoría de almas se quedan en una zona intermedia toda la eternidad bajo un eterno crepúsculo. Una llanura sin mucho atractivo.

A partir de esta breve introducción voy a centrarme en los castigos, ejemplares y no tanto, de aquellas almas ("pobres diablos") destinadas al Tártaro.

Tántalo:

Gozó de la confianza de los dioses al ser invitado a su mesa en el Olimpo. Rebeló algunos secretos a sus amigos y robó algo de néctar y ambrosía. También cometió diversos crímenes.
Fue condenado a estar en un lago con el agua a la altura de la barbilla, bajo un árbol repletos de frutas. Nunca podía saciar su sed ni su hambre.

Ixión (rey de Tesalia):

Primer humano que derramó sangre de un pariente. Este crimen vulneraba las leyes sagradas de la hospitalidad. También trató de seducir a Hera. Finalmente, fue condenado a atarse a una rueda ardiente (con serpientes) que nunca cesaba de dar vueltas.

Sísifo (fundador y rey de Éfira):

Se negó a tener un funeral y Hades lo envió de nuevo a la superficie para que lo enterraran, pero luchó por no ser devuelto al inframundo. Fue famoso por su astucia, y condenado a empujar una piedra hasta la cima de una empinada ladera que nunca alcanzaba.




-Algunos referentes en la actualidad:

Influencia del Tántalo en la química.

Como referencia de este personaje en la actualidad podemos encontrar el elemento químico denominado Tántalo o Tantalio.
Es un elemento descubierto por Jöns Jacob Barzelius. Su símbolo es Ta.
Es un metal gris, brillante, pesado , dúctil, con alto punto de fusión, y buen conductor de la electricidad y el calor. Se emplea para fabricar capacitadores para equipo electrónico.
Puede ser muy dañino por inhalación, ingestión o absorción cutánea y provoca irritación de ojos y piel.

Ixión: denominación de un planeta enano.

(28978) Ixión es un astro del cinturón de Kuiper, más concretamente un plutino, moderadamente rojo.

Prometeo (salvador de la Humanidad).

Prometeo y su hermano Epimeteo eran los encargados de generar los seres terrestres. prometeo escogió algunos atributos para el hombre, pero queriendo hacerlo superior, decicidió procurarle fuego. De esta manera atribuyó al hombre una cualidad diferentes al animal común ya se aproximaban a los dioses.



Creación de vida (Frankestein).

El castigo de Sísifo.


A continuación nos encontramos con un claro referente de Sísifo. Es un vídeo donde aparece Sísifo con la piedra empujándola hacia arriba hasta la cima donde siempre que llega se le cae, pero una de las veces que rueda abajo le dan un red bull y como “da alas” coge la piedra y la sube volando hasta la cima.


Vídeo de red bull Sísifo

Dioniso y el teatro clásico II (arquitectura)

Una vez visto los orígenes del teatro clásico, muy vinculados al dios Dioniso, queda por ver cómo eran los teatros donde se llevaban a cabo las obras y qué importancia tuvieron desde la antigüedad hasta hoy.

El elemento más importante del teatro griego fue en un principio la orchestra, un espacio con forma circular (a veces semicircular) en el que tenían lugar las danzas del coro en honor a Dioniso. Como dije en el anterior post, la orchestra poseía en el centro el thymele, un altar en el que se sacrificaba un cordero antes de la representación como ofrenda al dios, pero que al final desapareció. Posteriormente la representación contó con argumento y actores y ya no estaba basada exclusivamente en el coro y sus diálogos, de modo que se construyó la skené, el origen de los actuales escenarios. Es una construcción cubierta y de forma rectangular con muchas funciones, sirviendo a los actores como decorado, bastidores, camerinos... Éstos actuaban en el proskenion, que es la parte anterior y descubierta de la skené, más cercana a los espectadores con planta estrecha y alargada.

Los espectadores se situaban en la cávea o koilon. Son unas gradas horizontales que ascienden desde el balteus (muro que las separa de la orchestra) aprovechando la ladera de una colina. En un principio eran de madera debido a que el teatro no se iba a mantener de forma permanente, pero después no quedó más remedio que hacerlas con bloques de piedra, puesto que más de una vez se vinieron abajo a causa de la multitud de gente que asistía y otras también se incendiaron. La prohedria era la primera fila en la que se sentaban los ciudadanos ilustres y los sacerdotes de Dioniso. Cabe destacar la perfecta acústica de estos teatros, que se consiguió en parte gracias a la forma semicircular y al diseño de los arquitectos y que permitía escuchar los diálogos desde las partes más alejadas de la cávea.

Los teatros romanos basaron su construcción en los griegos. En sus inicios también se hicieron con gradas de madera, pero posteriormente pasaron a hacerlas de piedra al convertirse en edificaciones permanentes. A partir de ésto adquirieron sus características propias que los diferenciaban de los de Grecia. En primer lugar, los romanos dejan de asentar la cávea sobre las laderas y la montan a través de construcciones abovedadas de hormigón; su forma coincide con el semicírculo de la orchestra, no como en Grecia, donde el koilon supera el semicírculo. Por tanto, la orchestra dejó de ser circular y además sirvió como asiento para personas privilegiadas. La skené romana es mucho más grande que la griega, pero el proskenion se eleva a menos altura, más o menos a 1'50 m, mientras que en Grecia podía alzarse casi a 4 m. En Roma los espectadores llegaban a sus asientos a través del vomitorio y de unas escaleras interiores, mientras que en Grecia solamente se accedía a través de unas escaleras exteriores.

Debido al paso del tiempo y al cuidado escaso del patrimonio sólo nos quedan ruinas de los teatros griegos, salvo excepciones como el teatro de Epidauro en Argólida, que guarda un buen estado de conservación y permite que aún hoy se den representaciones teatrales y conciertos en él. El número de teatros romanos bien preservados es mayor ya que al ser Roma una ciudad que expandió su cultura se construyeron bastantes más. En España el mejor ejemplo es el de Mérida que ha recuperado sus funciones teatrales y da lugar a un festival de teatro clásico, que es el principal reclamo turístico de esta ciudad. Es muy conocido también el teatro romano de Sagunto, pero desgraciadamente por las desafortunadas reformas que se hicieron en él, las cuales desentonan enormemente con la construcción original y han sido motivo de polémica.

Pasajes de caza de Artemisa.

La diosa Artemisa, o Diana para los latinos, era hija de Zeus y Leto, y hermana melliza del dios Apolo. Era la diosa de la caza, los animales y las tierras salvajes, los partos y la luna, así que en todas sus representaciones en pintura, escultura, etc., siempre aparece con un arco con flechas a su espalda y una corona con una luna creciente en la cabeza.

Se la relaciona con los partos ya que ella ayudó a su madre a dar a luz a Apolo tras nacer ella misma, con las tierras salvajes porque era donde vivía, y con los animales por ser una gran cazadora.

Es una diosa virgen, ya que no aceptaba someterse ni servir a ningún hombre. Así también representa la independencia, la fuerza y la confianza de las mujeres. Su castidad fue un deseo que le concedió su padre Zeus, como también su arco y las ninfas que la acompañaban siempre. Éstas tenían que mantenerse vírgenes, de lo contrario Artemisa las apartaba de su lado.

Mi trabajo en particular, trata sobre los pasajes de caza de esta diosa:


P a s a j e s

Tal huella ha dejado el carácter de Artemisa, que hoy en día cosas como algunas páginas Webs dedicadas a la mujer o proyectos del ministerio de Igualdad llevan su nombre.

En muchas películas las protagonistas femeninas adoptan esta actitud propia de esta diosa, ellas son autosuficientes, fuertes, extremadamente vengativas, con las ideas claras y no tienen miedo a nadie, y menos a un hombre.

Este es el caso de la protagonista de la saga Millenium, Lisbeth Salander, quien de hecho en la primera película se venga de los hombres que no aman a las mujeres. También otras de películas como 10 Razones para odiarte, Miss Agente Especial, Xenna, Elektra, y la antagonista de Pasión de Gavilanes, entre muchas otras.

Para ver más sobre mi trabajo, pincha aquí.

Hades

Hades (Plutón por los Romanos) es el dios del inframundo. Era hijo del titán Cronos y de la titánide Rea y hermano de Zeus y Poseidón. Se dice que tras la guerra de la titanomaquia (guerra que duró 10 años), se repartieron los reinos a Zeus le dieron el cielo, el mar a Poseidón y el inframundo a Hades.

La palabra hades significa "invisible", y también "aquel que vuelve invisibles a los demás". Hades poseia un casco el cual a quien lo portara proporcionaba invisibilidad.

Hades se casó con Perséfone hija de Zeus y Deméter, ya que esta no quería, fue raptada por él mientras recolectaba flores con sus amigas,en muchos de los tratados de mitología griega no se afirma que Hades y Perséfone tuvieran descendencia. Sin embargo, en otros se dice que son los padres de las Erinias: Tisífone, Mégara y Alecto.

El arma de Hades era un cetro de dos puntas, que usaba para destrozar todo lo que se cruzase por su camino o no le gustara, igual que Poseidón hacía con su tridente. Normalmente se representa con una gran barba blanca sentado en un trono, al lado solo está Perséfone.

Hades era un personaje temible para aquellos que aún vivían. Para muchos, simplemente decir la palabra "Hades" ya era espantoso.
Debido a su personalidad oscura no era especialmente querido. Sin embargo no era un dios malvado, aunque era severo, cruel y despiadado, era justo.

Cuando los griegos oraban a Hades, golpeaban sus manos con fuerza contra el suelo para asegurarse de que pudiera oírles. Animales negros, como ovejas, le eran sacrificados, y se cree que en algún momento incluso se le ofrecieron sacrificios humanos.

En la actualidad toman a Hades y su mundo como referente para muchas cosas, un ejemplo de ello es la serie Futurama cuando en un capitulo uno de sus personajes baja al infierno.

Si queries mas informacion sobre este dios podeis entrar en mi google docs

APOLO

Apolo es uno de los dioses más importante y multifacéticos del olimpo.
Era un ideal de belleza, un joven imberbe.
Dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía; el tiro con arco; la curación y la medicina; la música, la poesía y las artes entre muchos otros.

Entre sus atributos destacan: la corona de laurel, los cisnes, lobos, delfines, arcos y flechas, una lira…

Apolo era hijo de Zeus y Leto y hermano gemelo de Artemisa (la diosa de la caza).

Esto es una breve introducción sobre la vida de Apolo para saber más sobre él consultar mi google Docs


Apolo ha sido un referente para la actualidad de diversas formas:

-Como Apolo era el Dios, de la artes, las letras, la poesía, la música... en algunas ciudades existieron o existen teatros que tienen como nombre" teatro Apolo”
Aquí dejo algunos ejemplos :

• MIRANDA DE EBRO ( BURGOS) :
  

• BARCELONA :
  

• NUEVA YORK:

-Como Apolo representaba el ideal de eterna juventud, todas las esculturas antiguas simbolizaban el Kouroi Apolo ( estatua que representa a un varón joven), esto también marcaría un referente en la escultura posterior. Ha repercutido en expresiones como " figura apolínea", "rectilíneo"...

-Como a Apolo se le consideraba el dios de las plagas, exterminador de ratones, insectos, etc.. He encontrado una empresa llamada " Apolo++" dedicado a esto.

-Apolo era dios del sol y esto ha dejado referentes de Apolo- Sol en el cine y en la astronomía, con películas y proyectos de la NASA.

Todos estos referentes nos indican que la mitología ha dejado huella en nuestras vidas de diferentes formas.

Más informacion en mi google Docs.

Catálogo de las habilidades de Hefesto

Hefesto (Vulcano para los romanos) es considerado en la mitología griega como el dios del fuego y la forja, así como de los herreros, artesanos y escultores.
Se dice que era bastante feo, que era cojo y que estaba lisiado.
Su apariencia física demuestra que tenía arsenicosis (envenamiento crónico de arsénico que provoca cojera y cáncer de piel). Esta enfermedad era bastante común entre los herreros, ya que en la Edad Media se usaba bronce para la fragua, el cual poseía arsénico.

Se le representa normalmente en su taller trabajando los metales con sus ayudantes, los Cíclopes. A veces se le representa con un mazo incandescente en la mano, en su taller, trabajando los metales con sus ayudantes, los Cíclopes.

Se cuenta que la Fragua de Vulcano se hallaba en el volcán Stromboli, muy activo y en continua erupción. Sería en este lugar donde Hefesto, después de ser expulsado del Olimpo, decide establecer su hogar y su fragua dentro de una ígnea caverna.

Según La Ilíada, Hefesto fue arrojado del olimpo por su madre Hera, ya que ésta se arrepentía de haberle dado a luz. Cayó durante nueve días y nueve noches hasta que aterrizó en el mar, donde dos diosas (Tetis y Eurínome) lo recogieron y criaron en una gruta submarina, donde llegó a convertirse en un maestro artesano.
Otra versión, también narrada en La Ilíada (más común) se dice que Hera disputaba con Zeus acerca de Heracles y Hefesto salió a defender a su madre, pero Zeus lo cogió por un pie y lo tiró del Olimpo. Hefesto estuvo cayendo un día entero, hasta que aterrizar en la isla de Lemnos, donde quedó moribundo. Un pueblo tracio (los Sintios) lo recogieron y reanimaron, pero quedando cojo de por vida.

Hefesto buscaba venganza, así que tras fabricar varios objetos para los dioses (tronos de oro) construyó uno de diamante para Hera, quien se sentó y se quedó pegada, siendo incapaz de levantarse. Los dioses rogaron la vuelta de Hefesto, pero éste se negó, ya que le guardaba rencor por haberle expulsado. Pero Dioniso, quien gozaba de la confianza de Hefesto lo embriagó y lo trajo de vuelta al Olimpo montado en un asno y, una vez allí la desató.

Hefesto se casó con Afrodita, la diosa de la belleza, y forjó para ella un cinturón que la hacía aún más irresistible a los ojos de los hombres, pero, sin embargo, Afrodita tenía un amante: Ares, el dios de la guerra. Helios, el sol, los descubrió y se lo contó a Hefesto, quien tejió una red de plata invisible en la que atrapó a los dos amantes. Hefesto llamó a todos los dioses para que se burlasen de ellos y no los desató hasta que prometieran terminar su romance, pero escaparon en cuantos fueron liberados.

Más información aquí

Eros: El amor en el matrimonio griego

Empezaremos hablando de este tema sobre el fin que tiene el matrimonio griego. Los griegos se casaban no por amor, aunque algún caso habría, sino para la creación de futuros descendientes que aseguren la descendencia de la familia. Si eran varones mejor, pues eran los que, según las leyes, podían asegurar la continuidad del culto familiar. Solo los hijos heredaban, y si algún hombre solo tenía hijas algún pariente varón tenía que desposar a alguna de las hijas y supervisar la herencia.

Si algún miembro del matrimonio no puede tener hijos porque es estéril (la esterilidad siempre era culpa de la mujer) o por alguna otra extraña razón, adoptaban a un niño. La adopción era fácil: cogían al bebe de una de las “exposiciones” de otras familias. Cuando un padre repudiaba o no podía mantener al recién nacido lo exponía en la puerta de su casa y eso significaba que cualquiera que pasase por allí podía llevárselo si lo podía cuidar. Si no se lo llevaba nadie el bebe acababa muriendo allí. En Esparta, además, no solo se abandonaba a un hijo si no se le podía mantener, sino que también lo hacían si veían que al nacer eran de complexión débil. Los tiraban de las cumbres del monte Taigeto.

El matrimonio y la maternidad eran obligaciones de la mujer, y ellas estaban siempre bajo la tutela de un varón, sea el padre, el marido o el hombre más cercano.

En las bodas, la esposa tenía unos 14 años y el marido alrededor de 30. La novia debía de ser virgen y la elección del cónyuge recaía en los padres. El hombre debía de dar una serie de regalos (los hédna) a su futura esposa, y los padres de la mujer debían dotarla para asegurar la manutención de la hija por sí misma, para que no tuviese que depender de su marido. Si el marido moría la dote pasaba a manos de los hijos (y si estos eran menores de edad a los tutores correspondientes).

En la víspera de la boda se realizaba un sacrificio a las divinidades que les corresponde la protección del matrimonio (Hera, Zeus...), la mujer consagra a Artemis los juguetes o objetos de su infancia y se realizaban ritos de purificación.

El día de la boda las casas se decoraban con ramas de olivo y laurel. En la casa del padre de la novia se celebraba un sacrificio y después un banquete. La novia iba vestida con un velo y una corona y estaba acompañada de otra mujer. El marido iba acompañado de otro hombre. Un niño iba repartiendo pan de un cesto. La comida del banquete eran platos tradicionales hechos por ellos mismos. Cuando llegaba la noche la novia salía de casa de su padre y se dirigía, con todos sus familiares, a casa del marido, donde en la puerta era esperada por los padres de éste. Entonces entraba en la casa, la dirigían al fuego y espolvoreaban su cabeza con nueces e higos secos. A partir de entonces estaba ya integrada en su nueva casa y el marido se la podía llevar a la habitación nupcial.

Al día siguiente se realizaban nuevos sacrificios y rituales.

En Esparta, en cambio, el día del matrimonio a la mujer se le cortaba el pelo, se la vestía de hombre y se le hacía esperar a oscuras sobre una esterilla a que llegara su marido.

Los maridos solían dejar arreglado el matrimonio de sus esposas con otros maridos por si morían.

Cuando se casan la mujer se convertía en la dueña de la casa (pero no en la propietaria) y vivían en casa de los padres del marido. Cuando nacía un hijo se decoraba la puerta con una rama de olivo (si era varón) o una cinta de lana si (si era mujer) como muestra de felicidad. Al quinto día del nacimiento se celebraba una fiesta familiar (Anfidromías) en la que el padre recorría el fuego con el hijo en brazos, mostrándoselo a los demás familiares. Allí se le ponía el nombre, que era el del abuelo y a modo de apellido se añadía la coletilla “hijo de...” y el nombre del padre. Después de esta fiesta el padre ya no podía exponer a su hijo, pero aún así si que podía repudiarlo o desheredarlo.

Una vez casados, la fidelidad era muy estricta en la mujer pero no lo era tanto para el hombre. El marido podía mantener relaciones sexuales con sus sirvientas o podía llevar concubinas a la cama de su casa. Los que se lo podían permitir pagaban los servicios de las “heterais” (prostitutas de élite), las cuales participaban en debates filosóficos, eran poetisas y tocaban instrumentos musicales.

Si una esposa le era infiel a su marido, ésta no era la culpable de la infidelidad (aunque pillen a los amantes en pleno acto) ya que la mujer, según las leyes, “no es consciente de lo que hace”. Pero esté acto no queda impune: la mujer puede ser repudiada por su marido y entonces su padre debía devolver los hédna al marido de su hija y el marido devolver la dote a los padres de ella. Incluso, si el amante era pillado con la esposa en casa de ésta por el marido, éste estaba en su derecho para poder matarlo.

En caso de divorcio los hijos se quedaban con el padre y la divorciada era libre para volverse a casar y tener hijos.

A lo largo de la historia se han ido realizando los mismos tipos de matrimonios: los reyes o duques casaban a su hija con otros nobles para preservar su riqueza y su linaje.

En la actualidad, sigue habiendo matrimonios concertados en países muy religiosos, como la India y Pakistán, o en tribus dispersas por el mundo. En esos matrimonios no hay amor. En los países desarrollados también hay esos matrimonios de conveniencia: un hombre o mujer necesita la nacionalidad de otro país y por una cantidad de dinero se casa con otra persona y consigue la nacionalidad.

La forma de casarse también ha trascendido hasta nuestros días. La Iglesia Católica, por ejemplo, ha cogido elementos del casamiento griego, como las personas que acompañaban al novio y a la novia, el banquete o la noche nupcial.

Las bodas griegas actuales son parecidas a las de la Grecia Antigua, y eso a dado lugar a infinidad de películas como por ejemplo “Mi Gran Boda Griega”.

En nuestra sociedad también tenemos el divorcio, aunque es algo distinto al griego y, hasta hace bien poco, el papel de la mujer dentro del matrimonio también era muy parecido. Por suerte la sociedad avanza y mejora, y ahora tenemos leyes que permiten que la mujer pueda ejercer funciones tanto dentro como fuera de la casa y que reconocen la igualdad entre los dos sexos.

Hades y la Eneida de Virgilio

HADES

Su nombre en griego es Hades, y su nombre romano es Plutón. Hades es hijo de Cronos y Rea, y hermano de Zeus, Poseidón, Hestia, Deméter y Hera.

Hades es el dios del infierno, del cual es muy difícil salir al estar protegido por Cervero.

A Hades se le representa sombrío, grandioso y con un carácter triste.

Sus atributos son el casco de invisibilidad, la cornucopia, el trono y Cerbero.

Sus animales son la serpiente, el perro y el lobo.

Sus plantas son el ciprés (utilizado actualmente en los cementerios), el narciso, la menta y el álamo.

1. Algunas historias relacionadas con Hades:

• El rapto de Perséfone:

Hades se enamoró de Perséfone y decidió raptarla. Como Hades estaba obligado a devolverla la obligó a que comiera un grano de granada para que así no pudiera volver al mundo de los vivos. Al final Deméter y Hades llegaron a un acuerdo: Perséfone pasaría un tercio del año en el inframundo con Hades y dos tercios con su madre, de este modo se crearon las estaciones.

• Orfeo y Eurídice:
  

Orfeo se enamoró de la ninfa Eurídice. El dolor que sentía Orfeo por la muerte de su amada, lo llevó a intentar recuperar su alma del Hades. Tras bajar al Hades se le concedió su deseo, con la condición de no mirar atrás en su regreso, pero en el último momento no pudo aguantar más la tentación y miró perdiendo a Eurídice para siempre.

• Mente:

Hades persiguió y amó a la ninfa Mente, pero su mujer Perséfone los vio y entonces le dio un ataque de celos y lanzó a la ninfa y la pisoteó. Hades transformó los restos de la ninfa en la planta de la menta.

• Leuce:

La ninfa Leuce fue metamorfoseada tras su muerte por Hades en un álamo blanco.

2. Algunos referentes clásicos:

• En la banda llamada Kalmah en uno de sus discos llamado Swamplord aparece una canción llamada Hades donde hablan del inframundo en el que viven los dioses mitológicos:

Sostengo la vela en mis brazos/ Arrodillándome al altar/ Esperando el llamado de mí maestro/ Pronto cargará mi alma/ En la escala final veo mis restos/ Flor roja muriendo, la cacerola cae/ Veo a Anubis, antiguo juez de padres/ No tomará mi rosa, desapareciendo/ Dentro de Hades/ He reparado/ Ahora estoy esperando/ Esperando el llamado/ Una oportunidad de renacer/ Arrastrándome en el oscuro suelo alrededor/ Buscando la luz que me guíe a casa/ En mi cósmico rostro nunca brilla el día/ No puedo salir, prisionero de los Dioses/ En Hades/ Sé vuelve sangre/ Furia del pecado/ Sé vuelve sangre/ Este es Hades

• También vemos un referente clásico en la serie de televisión llamada "Xena la princesa guerrera" y en " Hércules los viajes legendarios".

• Si queréis ver mas información sobre Hades podéis mirar la página siguiente:

HADES

• Si queréis ver información sobre La Eneida de Virgilio podéis ver un video sobre este tema en la página siguiente:
  

La Eneida de Virgilio

Afrodita en la poesía de la antigüedad

Afrodita

Era la diosa del amor, la lujuria, la prostitución y la belleza.

Según contaba la filosofía tardía de Platón existían dos tipos de diosa, la Afrodita Pandemo, es decir, la diosa del amor en el sentido sexual, y la Afrodita Urano, diosa del amor puro.

Forma parte de muchas leyendas, pero una de las más destacadas es El juicio de Paris, en el que fue considerada la diosa más bella, tras prometerle a Paris a la mujer mortal más bella, Helena. Provocando la envidia del resto de diosas, y tras el rapto de Helena, la guerra de Troya.

La poesía de la antigüedad

La antigua Grecia tuvo diferentes expresiones en varios géneros literarios , por parte de varios poetas destacados. Pero hasta la actualidad no nos han llegado, y aún hoy en día solo podemos disfrutar de alguno de los fragmentos de estas grandes obras.

Safo de Lesbos

Una de las poetisas destacada por su constante inspiración en Afrodita, es Safo de Lesbos, poetisa Griega. No existen muchos datos biográficos de ella, de echo la mayoría de información que existe sobre esta mujer ha sido extraída de sus propias obras.

El contenido amoroso de sus poesías y su supuesta atracción hacia la Diosa Afrodita hizo que se creasen numerosas habladurías sobre ella en la Atenas del siglo V a.C. Pero más tarde sus poemas serían alabados en Roma.

En sus relatos se habla del amor en sus diferentes apariciones, como puede ser la lujuria, o incluso los celos con motivos amorosos.

El mayor ejemplo de esta poesía se encuentra en El himno en honor a Afrodita, el único poema de esta poetisa que ha llegado completo a la actualidad.

Himno en honor a Afrodita

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,

Hija de Zeus, inmortal, dolosa:

No me acongojes con dolor y tedio

Ruégote, cipria!

Antes acude como en otros días,

Mi voz oyendo y encendido ruego;

Por mi dejaste la del padre Jove

Alta morada.

El áureo carro que veloces llevan

Lindos gorriones, sacudiendo el ala,

Al negro suelo, desde el éter puro

Raudo bajaba.

Y tú ¡Oh dichosa! en tu inmortal semblante

Te sonreías: ¿para qué me llamas?

¿Cuál es tu anhelo?¿qué padeces ahora?

-Me preguntabas-

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?

¿A quién pretendes enredar el suave

Lazo de amores?¿quién tu red evita

Mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,

Y más propicio ofreceráte dones,

Y cuando esquives el ardiente beso,

Querrá besarte.

Ven pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,

Liberta el alma de su dura pena;

Cual protectora en la batalla lidia

Siempre a mi lado.

La mayoría de interpretaciones existentes a cerca de este poema llegan a la conclusión de que podría tratarse de una oración a la diosa con el fin de lograr así el corazón de su enamorada. Parece ser que no se trata del primer poema en el que Safo recurre a la diosa para lograr algún fin, ya que en el poema se aprecia como Afrodita pregunta a la autora el motivo de su nueva llamada.

EROS

Eros es el dios griego del amor, el sexo y la lujuria. Su equivalente en romano es Cupido. Hay muchas versiones acerca de su origen, las más aceptada es que es hijo de Afrodita (diosa del amor) y Ares (dios de la guerra) aunque en "El Banquete" de Platón se dice que es hijo de Poros (dios de la abundancia) y de Penia (diosa de la escasez).

Suele representarse como un niño alado que lleva un arco con dos tipos de flechas:

• unas doradas con plumas de paloma que provocaban el amor instantáneo
• y otras de plomo con plumas de búho que provocaban, en quien las recibía, la indiferencia.

Siguiendo este esquema encontramos imágenes como:

"Cupido y Venus" de Lorenzo Lotto


"La Venus del espejo" de Velázquez

En "Mujer joven defendiéndose de Eros" se adivina, bajo la apariencia de un inocente niño, el poderoso dios que es capaz de provocar crueles heridas.

Si queréis saber más sobre Eros pinchad aquí