ANDRÓMEDA Y PERSEO EN LA MÚSICA

Andrómeda era una joven hija de Cefeo y Casiopea, reyes de Etiopía. El orgullo de ésta última fue la causa de la tragedia de su hija Andrómeda, pues Casiopea presumió de ser más bella que las Nereidas, hijas del Dios Neptuno, las cuales enfurecidas pidieron venganza a su padre. Éste respondiendo al deseo de sus hijas causó que las aguas marinas inundasen la tierra, y envió monstruo marino Ceto para que devorase a los hombres y al ganado. Cefeo recurrió al oráculo Amón para encontrar una solución, y este le dijo que debía entregar a su hija Andrómeda al monstruo Ceto; así pues ató a Andrómeda en una roca con unas cadenas.
Perseo, hijo de Zeus y la mortal Dánae, había sido enviado para matar a Medusa, una bestia que tenía el cabello de serpientes y podía petrificar con su mirada. En su viaje de vuelta después de haber acabado con Medusa, vio a Andrómeda atada en aquella roca, a punto de ser devorada por Ceto, y se enamoró de ella; entonces se dirigió a sus padres y les pidió que, a cambio de salvar a su hija, ésta se casase con él; de esta manera fue rescagtada Andrómeda de las puertas de la muerte.

Calderón de la Barca y Andrómeda y Perseo

En 1653, en el Coliseo del Buen Retiro, se representó por primera vez la obra teatral de Calderón de la Barca Las fortunas de Andrómeda y Perseo. Esta obra contaba con acompañamiento músical, probablemente a cargo de Juan Hidalgo, compositor y arpista español, el cual junto a Calderón de la Barca dió origen a la ópera en España. 
Juntos crearon varias zarzuelas con temas mitológicos (Celos aún del aire matan, que es la historia de Céfalo y Procris de Ovidio; El laurel de Apolo y Fortunas de Andrómeda y Perseo).

Se conserva muy poco de la parte musical de la obra, Podemos escuchar aquí la grabación de un fragmento conservado:


 

Persée (1682)

Perseé es una tragedia lírica con música compuesta por Jean-Baptiste Lully, compositor francés creador de la ópera francesa, que recurre constantemente al tema mitológico en sus obras.



Está composición está interpretada por un cantante barítono de la postguerra. 

Para el 400 aniveresario del descubrimiento de la galaxia de Andrómeda el grupo musical barroco L’Aura Rilucente junto al director y compositor Holandés Martin Butler compusieron una obra basada en la de Jean-Baptiste:



Serenata de Andrómeda y Perseo (1678-1741)

Vivaldi, junto a otros autores como Il petre rosso, compusieron una serenata llamada Andromeda liberata, e incluso se cree que estuvieron implicados el cardenal Pietro Ottoboni, famoso mecenas, y Leonardo Da Vinci.

Trata de la historia de Andrómeda y Perseo, pero presenta una versión diferente a la transmitida por los clásicos. Cuando Andrómeda ha de desposarse con Perseo esta se niega, pues está enamorada de un joven picaflor llamado Daliso, pero éste no la corresponde y convence a Andrómeda para que se despose con Perseo, y así lo hace. 
 



Karl Ditters Von Dittersdorf (1739-1799)

El compositor de origen alemán Karl Ditters Von Dittersdorf compuso varias sinfonías de temas mitológicos, como esta sobre el rescare de Andrómeda por Perseo. También compuso unas sinfonías sobre las metamorfosis de Ovidio.
 


Salvatore Sciarrino (1990-1991)

Es un compositor contemporáneo de origen Italiano y compuso una ópera titulada Andrómeda y Perseo en el año 1990-91.
 

Ira de Titanes (2012)

En la película estrenada en el año 2012 forma parte de la banda sonora una composición que se llama Andrómeda. 
 

También he encontrado algunas piezas musicales más modernas que aluden al tema mitológico que nos ocupa:

• Perseus Traxx - Andromeda

 

• Silicom Dream (80's)

Grupo de los ochenta llamado Silicom Dream que tiene esta canción titulada Andromeda.

Siringe.

Syrinx

 

Este trabajo sobre mitología y música consiste en relacionar algún personaje mítico con el mundo de la música, ya sea actual o clásica.

En mi caso, he elegido el personaje mitológico de Siringa (En inglés Syrinx).

A continuación el mito:

 ''En la mitología griega, Pan era un semidiós, mitad hombre mitad animal, de aspecto poco agraciado. Habitaba en los bosques y en las selvas donde perseguía continuamente a las ninfas. Siringa  era una náyade (ninfa de agua dulce) que vivía en la tierra de Arcadia. Un día el dios Pan cuando iba paseando por los bosque encontró a Siringa y empezó a perseguirla. Al sentirse acorralada, Siringa se dirigió hacia el río Ladón, su padre,  y le pidió auxilio para que le librara del semidiós. Conmovido, su padre transformó a Siringa en un cañaveral, cuando pan llegó al lugar en que se había transformado Siringa solo puedo abrazar las cañas. Pan, con las cañas, decidió construir un instrumento nuevo, parecido a la flauta, llamado Siringa en honor a la ninfa.''

Respecto a este personaje he encontrado bastantes cosas relacionadas con la música, tanto clásica como actual. A continuación  lo que he encontrado:

Lo primero que he encontrado relacionado con este personaje mitológico ha sido una pieza musical para flauta llamada Syrinx, escrita por el compositor Debussy en 1913.  Syrinx fue compuesta como ''música de escena'' para la obra incompleta Psyché del poeta Gabriel Mourey. Según el libreto de esta otra obra, Syrinx representa "la última canción de Pan antes de morir".

Esta obra apenas dura 3 minutos pero se la considera pieza indispensable en el repertorio de un flautista. Con esta obra Debussy nos acerca a la mitología griega con el mito de Pan y Syrinx.

 Syrinx de Debussy

Otra obra relacionada con este personajes es el poema sinfónico ''Preludio a la siesta de un fauno'' también de Debussy, estrenada en 1894 e inspirada en la obra del poeta Stéphane Mallarmé. Compuesto para orquesta, dura aproximadamente 10 minutos y  plasma el ambiente en el cual se mueven los sueños y deseos del fauno. Esta obra se la considera una renovación para la música clásica del momento

''Preludio a la siesta de un fauno'' de Debussy

El poema de Stéphene Mallarmé trata sobre un amor fracasado entre el fauno (Pan) y una ninfa, pues este no es correspondido. El fauno decide beber para olvidar su dolor y se queda dormido.

También he encontrado un fragmento de un ballet llamado Pantomima, protagonizado por Pan y Siringa representando el mito,  mientras de fondo suena la Danza General en una celebración final. La obra completa se llama La suite nº2 del Ballet Daphnis et Chloé y fue estrenada en 1912.
 

La segunda parte de La suite nº2 donde se encuentra la Pantomima

Respecto a la música actual he encontrado una banda músical de los 70 llamada Syrinx originaria de Canada.

Otra cosa que he encontrado relacionado con este personaje mitológico y la música ha sido un cantautor, conocido con el sobrenombre de Syrinx, famoso por adaptar obras de Mozart y Bach al instrumento de la flauta, la Siringa.

Eco y Narciso

MITO DE ECO Y NARCISO

Narciso, en la mitología griega era hijo del río Cifiso y de la ninfa Liriopea. Dotado de gran belleza, no era nada sensible a los sentimientos amorosos. Cuenta la leyenda que viendo su imagen reflejada en las aguas quedó impactado con su propia hermosura y cada vez que sumergía sus brazos en el agua para tomar su propia belleza, la imagen desaparecía. Es el símbolo de una flor que lleva su nombre debido a que en el lugar de su muerte crece una flor hermosa con el nombre de Narciso.
Acerca de su mito se pueden encontrar varias versiones; una de ellas es la historia de amor entre él y la ninfa Eco: este triste mito habla de pasión y rechazo y lo que es más importante es que si no nos conocemos a nosotros mismos, nunca podremos ofrecer amor a los demás. La
historia cuenta que Narciso era conocido por su hermosura y era muy querido por los suyos. Su madre, desde que éste era muy niño, consulta a un adivino que le advierte que para que su hijo llegue a la edad madura no puede conocerse a si mismo. Debido a su belleza las ninfas se enamoran de él y en especial la ninfa Eco, que no podía confesarle su amor porque había sido castigada por la diosa Hera por el motino de que la entretenía mucho y Zeus aprovechaba la ocasión para mantener citas con otras: la ninfa solamente podía pronunciar la última palabra de lo que escuchaba por boca de los demás. Narciso la rechaza y esto provoca en ella crueldad y tristeza, de modo que desearía vengarse.
Al final ambos sufren: Eco por su ira silenciosa y Narciso por la obsesión hacia su propia belleza. Cuenta la historia que Narciso, admirando en el río su hermosura cae al agua y esto produce su muerte. Eco quedó enamorada de una imagen idealizada, hasta tal punto que llena de pena y de tristeza se refugia en una cueva donde va consumiendo sus penas hasta su extinción.



Buscando en la música clásica alguna canción relacionada con esta triste historia, que trata sobre el amor no correspondido y sobre el desdén, encontré este precioso vídeo que os dejo a continuación:

Esta canción es del compositor y teórico alemán: Christoph Willibald Gluck que nació en Viena en 1714. Se formó en Milán donde recibió lecciones de composición de Givanni Battista Sammartini. Escribió Eco y Narciso, en 1779; fue su última obra trás la cual sufrió un atque de apoplejía y pasó sus últimos años de vida en Viena. Esta composición de Gluck no tuvo mucho éxito en aquella época por lo que hoy en día tampoco se le ofrece
demasiada importancia. No sólo compuso Gluck esta ópera de tema mitológico, así podríamos escuchar Orfeo y Eurídice, su obra más conocida, Alcestis (1767), Ifigenia en Táuride (1779)...

Siguiendo mi búsqueda encontré este otro vídeo que os dejo a continuación:

Esta pieza es del compositor Nikolai Nikolaevich Tcherepnin que nació en San Petesburgo en 1873. Compuso por encargo Narcisse et Echo en 1911. Este vídeo es la primera parte de la composición; es una especie de ballet ruso.

Otra pieza musical inspirada en el presente mito es la ópera del compositor italiano Domenico Scarlatti (1685-1757). Publicó Amor d'un ombra en Londres dándole el título de Narciso. La obra fue compuesta durante la época en la que estuvo al servicio de Maria Casimira, reina de Polonia. Es una de las pocas que se conservan hoy en día. También se le llama Aria di Eco.
En su recorrido musical se pueden encontrar otras óperas de tema mitologíco como: Ifigenia in Aulide e Ifigenia in Tauride(1713)... El título en concreto de la canción es: Non lo credo, non lo spero.

Rebuscando entre las muchísimas paginas web relaciones con la ópera y este mito fabuloso, encontré este poema: ''Narciso'' de Federico Garcia Lorca:

Narciso.
Tu olor.
Y el fondo del río.

Quiero quedarme a tu vera.
For del amor.
Narciso.

Por tus blancos ojos cruzan
ondas y peces dormidos.
Pájaros y mariposas
japonizan en los míos.

Tú diminuto y yo grande.
Flor del amor.
Narciso.

Las ranas, ¡qué listas son!
Pero no dejan tranquilo
el espejo en que se miran
tu delirio y mi delirio.

Narciso.
Mi dolor.
Y mi dolor mismo.



Hay que concluir que el mito de Eco y Narciso aparece reflejado también en la música moderna de hoy en día, y como prueba encontré una canción francesa.  Os dejo el vídeo a continuación:

Dido y Eneas.

La historia de Dido y Eneas empieza cuando Eneas, al llegar a la costa de Cartago huyendo de la destrucción de Troya, su patria, se encuentra con la reina de la isla, Dido, y le solicita hospitalidad. Para que la reina acceda y le proteja, Venus, madre de Eneas, manda a Cupido para hacer que Dido se enamore locamente de él. Entre Venus y Juno (ésta última está en contra de los troyanos y quiere impedir que Eneas cumpla su misión, que es fundar otra Troya en Italia) pactan la boda de los dos amantes, aunque con objetivos muy distintos; Venus quiere que Dido ayude a los troyanos con los preparativos para su partida, mientras que Juno quiere que Eneas permanezca en Cartago y no llegue nunca a su destino. Así pues, durante una cacería, Juno hace que se desate una tormenta y esto obliga a Dido y a Eneas que se cobijen en una cueva, donde se acuestan.Después de eso, Dido está más enamorada que nunca y cuando Eneas le comunica que debe seguir con su viaje ésta se llena de pena y ante la imposibilidad de olvidarle, se suicida en una pira y maldice a Eneas y a su pueblo. Eneas llora la muerte de ésta, ya que ve desde su barco en alta mar el fuego en el que Dido se consume.

El referente que yo he encontrado es una ópera de Henry Purcell (algo obvia por el título); Dido y Eneas.
Purcell está considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos. Nació en 1659 (supuestamente, ya que no se tiene muy claro) y murió a la edad de 36 años, en lo más alto de su fama.

La ópera de la que hablo, es de las más destacadas de éste compositor, fue compuesta en 1682 y se considera una de las óperas más importantes del barroco. Está basada en el canto IV de la Eneida, de Virgilio.
El argumento es un poco diferente al mito original, ya que hay una hechicera que quiere acabar con Dido y hace lo imposible para separarla de Eneas. Consta de tres actos;

• El primero, cuando los dos amantes se conocen y empieza a surgir el amor entre ellos.

• En el segundo, la hechicera se disfraza de Mercurio y recuerda a Eneas que no puede seguir en Cartago, y le insta a partir cuanto antes.

• Y el tercer y último acto es el preparativo de la partida y el suicidio de Dido.

La ópera dura una hora, y yo he elegido la parte de "El lamento de Dido" para ponerla aquí. Y personalmente, me ha gustado mucho.
Esta aria, que es una especie de solo dentro de una ópera (sin coros), es la parte más famosa de la obra, y es un canto que transmite una profunda tristeza, la de Dido al ser abandonada por el hombre al que ama.



Os dejo aquí un trocito de la letra en inglés y en español, que he encontrado por internet.


Your hand, Belinda, darkness shades me,
On thy bosom let me rest,
More I would, but Death invades me;
Death is now a welcome guest.
______

Tu mano, Belinda; la oscuridad me envuelve.
En tu seno déjame descansar.
Más quisiera, pero la muerte me invade;
La muerte es ahora una bienvenida visita.

DIANA & ENDIMIÓN

ENDIMIÓN Y DIANA

MITO DE DIANA Y ENDIMIÓN:

Cuenta la leyenda que una de tantas noches en las que la diosa Diana ( a la cual se ha identificado en algunas versiones del mito como Selene “Diosa de la luna”) visitaba la tierra, observó a lo lejos la figura de un hermoso pastor que dormía placenteramente después de un duro día de trabajo. Fue tal su admiración que no pudo evitar la tentación de aproximarse para observarlo de más cerca. Contemplándolo a solo unos escasos centímetros de él, sintió que en su interior comenzaba a brotar un sentimiento más allá de la fascinación ante la belleza del joven y a causa de estos nuevos sentimientos encontrados sintió el enorme deseo de besarlo. Y aproximándose lo suficiente como para posar sus labios sobre los del muchacho durmiente, consiguió satisfacer la inmensa necesidad que la invadía. En ese momento Endimión despertó deslumbrado por la belleza de su visitante, y Diana huyó con tanta rapidez que el pastor creyó que todo era el fruto de sus sueños y quedó pensativo completando la hermosa luna que lucia en el cielo. La noche siguiente ocurrió lo mismo y el amor entre ambos se fue haciendo cada vez mayor con el paso del tiempo. Pero la diosa había jurado lealtad a su castidad, por lo cual rogó a su padre Zeus que sumiera a Endimión en un profundo sueño y lo transportó a la cueva sagrada del monte Latmo para cada noche poder disfrutar únicamente de sus labios. Otras versiones comentan que fue Endimión quien pidió ser dormido para vivir eternamente como un inmortal junto a Diana, y que la diosa tuvo un centenar de hijos y hijas a causa de las visitas que hacia a su enamorado.

EL ÁRBOL DE DIANA

Ópera escrita por el compositor valenciano Vicente Martín y Soler, que se estrenó el 1 de octubre de 1787 para la boda de la sobrina de José II, la archiduquesa María Teresa con el príncipe Anton Clemens de Sajonia. La obra fue un éxito enorme en su día, con 65 a 70 representaciones en el Burgtheater de Viena entre 1787 y 1792, pero el repertorio de las óperas de Martín Soler ha caído desde entonces en el olvido. Tuvo un puntual renacimiento con la representación durante la temporada 2007 / 2008 en el Teatro de Bielefeld en Renania del Norte Westfalia, Alemania.

Las referencias mitológicas a las que se hace referencia en este ópera están basadas en el mito de La diosa Diana y El pastor Endimión. Diana, la protagonista, conocida como Artemisa en la mitología griega, hermana gemela de Apolo, es la diosa de la caza, de los bosques y, como se subraya en esta ópera, de la castidad. Existe no obstante una leyenda muy extendida, que dice que se enamoró del pastor Endimión. Esta obra se basa principalmente en el mito de ese amor.

AUTOR: Vicente Martín y Soler

Vicente Martín y Soler :

Conocido por algunos como el Mozart Valenciano, nació en Valencia el 2 de mayo de 1754 y murió en San Petersburgo el 30 Febrero de 1806. Hijo de un cantor de la Catedral de Valencia, niño de coro y posteriormente mozo de coro en la misma, trabaja en Madrid entre 1769 y 1776, como miembro de la Orquesta de los Reales Sitios.

En 1777 se trasladó a Nápoles, para cuya corte y teatro compone óperas serias y ballets; luego viaja por ciudades del norte de Italia y comienza su exitosa producción de óperas bufas. Al poco tiempo es el único compositor que puede elegir para qué corte de los estados italianos compone sus óperas.

Escribió tres óperas sobre libretos de Lorenzo Da Ponte, con clamoroso éxito de dimensión europea: Il burbero di buon cuore (1786), Una cosa rara (1786) y L’arbore di Diana (1787). El mismo Mozart incluye en su ópera Don Giovani un tema musical suyo como homenaje a su amigo Martín.
Creó modas y nuevos tipos de música, fue precursor e iniciador del romanticismo y del nacionalismo musical, influyó decisivamente en la creación de la ópera rusa. Y durante mas de 200 años ha sido un completo desconocido en su tierra.

FRAGMENTO DEL COMIENZO DE LA ÓPERA:

Orfeo y Eurídice

Orfeo es un personaje de la mitología griega, era el músico más extraordinario de todos los mortales y con su canto, deleitaba a todas las criaturas de la naturaleza. Su padre era el dios Apolo y su madre era Calíope una de las nueve musas que inspiraban a los poetas. La historia más conocida sobre Orfeo es la que se refiere a su esposa Eurídice. Esta historia cuenta cómo un día Eurídice, que estaba paseando por la orilla de un río, se encontró con el pastor Aristeo. Éste, cautivado por su belleza, se enamoró de ella y la persiguió por el campo. Eurídice trató de escapar, pero mientras corría tropezó con una serpiente, que la mordió y Eurídice murió.

Orfeo no podía vivir sin Eurídice y decidió ir al Hades, el reino de los muertos, para lograr que le fuera devuelta su esposa. Orfeo llegó a la laguna Estigia, donde el barquero Caronte no quería pasar a Orfeo al otro lado porque solo pasaba a los muertos, pero Orfeo lo hechizó con uno de sus cantos y Caronte lo cruzó. Al llegar al palacio del dios Hades y la diosa Perséfone, Orfeo les cantó su amor por Eurídice y los convenció para que la dejaran marchar. Los dioses aceptaron, pero con la condición de que Orfeo no mirara ni una sola vez hacia atrás hasta que llegara al mundo de los vivos. Empezó el viaje de vuelta sin mirar atrás pero, cuando llegó a la laguna Estigia, antes de subir a la barca de Caronte, dudó la palabra de los dioses, se dio la vuelta y vio a Eurídice pero, por haber desobedecido, Eurídice desapareció y volvió al mundo de los muertos.

Buscando música clásica que estuviera relacionada con la mitología y en concreto con este mito, he encontrado a un compositor y teórico alemán, Christoph Willibald Gluck , nacido en Erasbach en el Palatinado, el 2 de julio de 1714.

Su primera ópera, Artajerjes, se estrenó en 1741. Durante los nueve años siguientes compuso y estrenó aproximadamente 16 óperas en varias ciudades europeas. Hasta 1762 compuso en el estilo de sus contemporáneos, cultivado especialmente en Italia y marcado por una música destinada a los virtuosos del canto. Pero con el tiempo comenzó a desarrollar un nuevo estilo, intentando recuperar el propósito original de la ópera: expresar sentimientos y emociones transformados en palabras, por medio de la música. De ahí que el 5 de Octubre de 1762 revolucionará el mundo de la ópera con el estreno de Orfeo ed Euridice , la cual fue estrenada con gran éxito en Viena. Aparte de Orfeo y Eurídice, Gluck estrenó más óperas relacionadas con la mitologia: Alcestis (1767), Paris y Elena (1770) que no fue bien acogida, Ifigenia en Aulide (1774) y por último Eco y Narciso (1779) que no tuvo el éxito esperado.

Orfeo y Eurídice está dividida en tres actos con libreto de Raniero de Calzabigi y está basada en el mito de Orfeo.Tiene una estructura sencilla basada sólo en tres personajes (Orfeo,Eurídice y Cupido) , ballet y coro (pastores y ninfas, furias y espectros del infierno, héroes y heroínas de los Campos Elíseos, seguidores de Orfeo), siendo la primera pieza de la reforma operística planeada por Gluck. La reforma gluckiana afectó a la estructura de la obra: no hay recitativos "secos", sino sólo acompañados por la orquesta. Las arias son sencillas y sin la estructura tripartita de la ópera seria ("aria da capo"), excepto la última.
Esta ópera es un esfuerzo por incorporar la antigua tragedia griega a las corrientes de la ópera vienesa de aquel entonces, ya que, en el inicio de la opera se interpretaban géneros dramáticos de tipo religioso, misteriosos y pastoriles.

A continuación os dejo dos de los fragmentos más conocidos de Orfeo y Eurídice :

Este fragmento es una ''aria'' , es decir canta un solista sin coro. En este fragmento Orfeo lamenta la pérdida de Eurídice.

Y este otro fragmento es la obertura de la Escena II del Acto II que a diferencia del vídeo anterior no tiene voces cantando.

Teseo y Ariadna.

Teseo fue un mítico rey de Atenas, hijo de Etra y Egeo.
Según la leyenda, Atenas debía enviar un tributo al rey Minos de Creta, que consistía en el sacrificio de siete doncellas y siete jóvenes, que serían devorados por el monstruo Minotauro. Teseo se presentó voluntariamente en el tercer envío ante su padre para que le permitiera ser parte de la ofrenda y le dejara acompañar a las víctimas para poder enfrentarse al Minotauro.
Al llegar a Creta, la princesa Ariadna se enamoró de él y propuso a Teseo ayudarle a derrotar al Minotauro, a cambio de que se la llevara con él de vuelta a Atenas y la convirtiera en su esposa, y Teseo aceptó. La ayuda de Ariadna consistió en dar a Teseo un ovillo de hilo que éste ató por uno de los extremos a la puerta del laberinto. Así Teseo entró en el laberinto hasta encontrarse con el Minotauro, al que dio muerte tras una intensa batalla. A continuación recogió el hilo y así pudo salir del laberinto e inmediatamente, acompañado por el resto de atenienses y por Ariadna, embarcó de vuelta a Atenas, tras hundir los barcos cretenses para impedir una posible persecución.

Durante el viaje de vuelta Teseo decidió desembarcar en la isla de Naxos por culpa de una fuerte tormenta. Al día siguiente, Teseo reunió a sus hombres y les ordenó hacerse inmediatamente a la mar, abandonando a Ariadna, que estaba dormida, en Naxos. Al despertar, Ariadna vio que el barco de su amado estaba lejos en el horizonte y se sintió traicionada y utilizada, por lo que lo maldijo. Esto hizo que una tormenta azotara las aguas en su camino de regreso a Atenas, donde su padre, el rey Egeo, le esperaba ansioso.


Antes de partir, su padre advirtió a Teseo que si volvía con vida no cambiara las velas blancas por las negras, así sabría que él seguía con vida. Pero por culpa de la tormenta, las velas blancas quedaron inservibles y Teseo tuvo que cambiarlas por las negras. Al divisar la galera desde el puerto de El Pireo en Atenas, el rey Egeo vio las velas negras puesto que Teseo había olvidado cambiarlas por velas blancas y, creyendo que su hijo había muerto, se suicidó lanzándose al mar, que a partir de entonces recibió el nombre de mar Egeo. Cuando Teseo desembarcó, recogió el cadáver de su padre en la playa y comprendió cuan descuidado había sido, produciéndose así un final trágico para el héroe.
Sin embargo, el mito dice que Ariadna fue redescubierta poco tiempo después por Dionisio, el dios del vino y los excesos, quien se casó con ella, dando así un final feliz para Ariadna.

En la ópera "L'Arianna" de Claudio Monteverdi, de la cual solo nos queda el fragmento que aparece a continuación llamado "Il lamento d'Arianna", se nos muestra a Ariadna lamentándose luego de ser abandonada por Teseo en la isla de Naxos.

Grupo de música la Caja de Pandora

He encontrado un grupo de música español llamado La Caja de Pandora, es un grupo de Pop-Rock, no muy conocido, pero tiene alguna canció famosa como "Acuérdate bien de mi cara".
Aquí os dejo la página web del grupo por si quereis saber algo más.

Pandora, Madina Lake

El grupo estadounidense de rock Madina Lake también se ha sumado al colectivo de músicos en cuya obra se hace referencia a un mito clásico. En su primer disco (From Them, Trought Us, To You) lanzado en 2007, publicaron esta canción dedicada a Pandora (la primera mujer griega):

The way you dance it turns me on
But you know that I'm spoken for
The way your sweat drips off your chest
You know that I'm wanting more

The lust, the sex, the heat, this sweat
And nothing else matters
You call my name without your dress

-Aquí se refleja la atracción sexual que Pandora, la mujer, le provoca. Le hace pensar que nada más importa, pierde su independencia para otorgarsela a ella.

I already forgot her
You have no idea what you do to me
And you, you have no idea what you're doing to me

Pandora, I don't know how you carved your way into my heart
And I don't know how you snuck your way into my house
But I know that I'll regret what I did
And I know I'll regret it forever as I throw my life away, Pandora

-Aquí podríamos relacionarlo con el castigo final que Prometeo recibe a causa de la curiosidad excesiva de Pandora cuando decide abrir la caja (vasija). Prometeo será castigado a que el águila de Zeus le devore el hígado durante el día, mientras que por la noche se le regenerará, para que sea un tortura continúa (hasta que posteriormente Heracles le liberase). Se arrepiente, no obstante al principio aceptaba a Pandora, aunque sabía los riesgos que le podría acarrear.

The girl I love sits at home and I know that she's lonely
But I'm watching you take off your clothes
You're the star of this movie
The love the hate the guilt my fate is hanging in the balance
You have no idea what you do to me (Pandora)

Oh, you don't even care what you mean to me

Pandora, I don't know how you carved your way into my heart
And I don't know how you snuck your way into my house
But I know that I'll regret what Idid
And I know I'll regret it forever as I throw my life away, Pandora

And by the time that I come home shes already sleeping
Sit on the bed and take off my clothes
My nerves their shaking
The lies the sex the heat this sweat
Your body is quaking
The love, the hate, the guilt, my fate
Against this temptress

-Vuelve a incidir en la atracción física que le provoca. Los dos últimos versos en negrita son fundamentales: "el amor, el odio, la culpa, mi destino contra la tentación". Representa los sentimientos negativos que Pandora libera al abrir la caja. La palabra destino es clave porque Pro-meteo significa "comprender de ante mano" por lo que indica que conoce las posibles consecuencias en las que derivaría su acción.

Pandora, I don't know how you carved your way into my heart
And I don't know how you snuck your way into my house
But I know that I'll regret what I did
And I know ill regret it forever as I throw my life away (forever as i throw my life away)
Forever as I throw my life away, Pandora